郑薇是一位年轻的艺术家/雕塑家，关注个体与都市空间之间错综复杂的关系。她能敏锐地洞察到城市持续变动的节奏，将快速城市化的进程、及其对居民生活的影响转化为创作主题。通过绘画与雕塑，艺术家构建出一系列视觉叙事作品，反映出她所身处的当代社会的肌理与状态。

郑薇的艺术实践深受家乡越南胡志明市（西贡）与纽约这座国际大都市的启发。她的创作经常引用建筑环境中的结构与材料，尤其关注那些处于变动、流转状态中的元素。她绘画中的痕迹、速写和线条传递出一种现场感，呼应城市景观不断更迭的特质。她的雕塑常常融合自工地拾得的废弃物，探索材料的转化力量及其与城市历史和使用方式的关联。通过介入物件的流通、不同类型的劳作，以及城市空间中类别的协商，郑薇的艺术引发人们对物质性、时间与都市生活之间动态关系的思考与对话。

郑薇毕业于宾夕法尼亚大学艺术硕士项目，拥有帕森斯设计学院的艺术学士学位。她的专业精神和学术成就获得了多项奖学金与荣誉，如 Christopher Lyon 纪念奖学金以及人文-都市-设计（H+U+D）项目的研究生科研奖。她的作品曾于纽约 White Columns、费城 AUTOMAT 画廊、Atelier Art Gallery，以及布鲁克林 dōdōmu Gallery 等地展出。

VAC：西贡和纽约这两座城市的景观一直是你创作的重要灵感来源。你认为这两座城市在城市特质上有何不同？这些差异如何影响你的艺术方法与主题？

Vy：我在西贡长大，后来在纽约帕森斯艺术学院学习，这让我一直热爱充满活力的城市。各种生活的能量渗透在每一个角落。西贡和纽约最大的不同之一是交通方式。在西贡，摩托车和汽车占主导；而在纽约，大多数人选择步行和乘坐地铁。交通方式的变化会影响我们的感知，通过速度改变我们看待和体验事物的方式。速度改变感知。步行和骑摩托车、开车的体验完全不同，因为你的身体，或者说你身体的延伸（即交通工具），在空间中的运动方式是不同的。如果你乘坐地铁，其实是置身于地下的“容器”中穿梭。我认为，穿行于不同城市空间的经验，在我正式开始雕塑创作之前，就已经深刻影响了我对雕塑的看法（笑）。

VAC：那么针对你的最新项目Overvoltage（位于河内嘉林机车厂的场域响应型创作），在这样一个可能对你来说还不太熟悉的城市和空间中寻找关联，并通过作品表达出来，对你来说是一种挑战吗？

Vy：对我来说，河内是一个独特的案例，尽管我来过几次，但并没有太多个人的联系。然而，第一次走进嘉林机车厂时，我立刻被供电室吸引了。这个项目是在现场进行的，所用材料和资源都来自本地，这种即时性和在地性让整个项目变得非常独特。我必须遵循一些参数，比如时间、劳动力等等，作品既是在这些条件下展开的，同时也深受其影响。

Vy：场域特定项目带来的陌生感的确是一个挑战。我过去习惯在自己的工作室里创作，然后把作品运到指定展览空间。在这里，一切都与场地和周边环境密不可分，这让项目拥有了全新的维度。这不仅是我第一次做场域响应型的介入，也是我第一次尝试更大尺度的创作，对一个雕塑家来说，这种挑战非常令人兴奋。我很享受从空间角度思考问题的过程，也很感激能有机会看到一切在这个空间中融合到一起。

VAC：在你的创作中，“建造—拆解—消逝”是一个反复出现的主题，这在你的场域介入项目里也很明显。你能分享一下这些概念，或者深入谈谈你想通过这些表达的故事或信息吗？

Vy：在我的创作过程中，“加法”与“减法”一直是我反复思考的问题。我对材料之间的拉扯、能量和动态非常着迷。与其说我关注某个孤立的单件作品，不如说我的整个创作都像是一场持续的探索。现成物在我的作品中扮演重要角色，但它们从不是静止的。通过对元素的增添或移除，这些材料总是在“变成某物”的过程中被转化。我希望构建出不断变化的网络和集合体，反对将物件视为静止的、被固定定义的存在。

Vy：我很喜欢艺术家 Giovanni Anselmo 的一句话：“扭曲中的能量以它真正的力量存在；它不会仅靠自身的形状而存活。”我会用不同经济体系和生态系统中收集来的杂多材料和物件碎片。弯折、拼接、热塑、倚靠、缠绕胶带等动作成了“过渡”的方法——一种事物如何变成另一种，整体形态如何生成。我不想让作品仅仅停留在标记、符号或图像的识别上，而是让它们像雕塑本身那样运作，成为过程和制作方法的表达。

VAC：所以对你来说，更重要的是物件的动态性，而不是物件本身？

Vy：完全正确。比如你在街头看到的摩托车轮胎，既是汽车修理铺的临时招牌，也是路人休息、吃饭的凳子；又比如家庭用的风扇，也经常出现在街头，给工人和摊贩通风纳凉。我很着迷于这些日常物件如何穿梭于不同边界（室内-室外、私人-公共）。如果用海地人类学家 Michel-Rolph Trouillot 的理论框架来看，物件成为“相遇”与“系统”的信号，既扎根于当下的本地，又向外延展到更广阔的尺度。

Vy: 我确实认为这回到我早期对城市和建成环境、尤其是街道的兴趣。从日常人们如何在街头占据这些物质环境的方式出发，我的创作倾向和视觉线索都来自这些。也许这是William Gibson最常被引用的一句话：“The street finds its own uses for things（街道自会找到用途）”，但它一直和我以及我的实践产生共鸣。

VAC: 那么你如何将这些行动与反应，或者当代社会的社会经济条件，转化为视觉艺术？你如何在作品中回应这些？又是如何通过雕塑形成视觉表达的？

Vy：我觉得，当日常物件及其构成的网络能够超越自身，折射出更宏大的社会与经济结构时，是最为迷人的。这一点上，我受到 Veena Das “日常的肌理”这一思想的启发，拒绝相对主义的哲学立场，强调意义作为生命形式被经验，而非作为稳定本质而存在。她有一个用语叫作“每个行动的组织”（“tissues of every action”），我会将其与自己所使用的物件联系起来思考。这样的思路延伸至我处理材料的方式——我会考量它们的社会经济史，以及它们在工业领域的功能。然而，我并不总是依循这些功能，以避免重复或简单复刻它们原本的用途。例如，我使用汽车车身填料（bondo）作为黏合剂，既是为了指涉汽车工业，也因为它的成品色彩而将其用作表面处理。同样地，占据街道的人们也常常出于需要、紧迫感或创造性而“误用”物件与材料。这种因应环境、灵活机智的造物方式，塑造了迄今为止我所延续的审美取向。

对我来说，挑战在于如何将这些理念转化为视觉形式。这不仅关乎我如何理解这些物件本身，也在于我如何传达它们的动态——尝试突显它们的可变性，以及它们所承载的复杂关系网络。

Vy：我的创作本质上是高强度的体力劳动，因为我在投入大量时间与精力时会感到满足。在创作过程中，我与作品之间存在一种力量关系，几乎像是在对话，而不仅仅是去重现某个想法。通过加与减的过程，劳动在塑造与拆解之间循环，使作品不断变化。在我的实践中，方法论与材料内容紧密交织，强调机动性与临时性，这种态度深受城市多重节奏、循环往复与沉积的物质环境所影响。

至于观众如何接受我的作品，我没有特定的预设或希望引发的情绪。一旦作品在世界上拥有了自己的存在，我就无法再掌控它的接收方式，而我也不认为自己应该去控制那些本就不可控的事情。艺术对我而言，总是会完成它该完成的事。即便在创作过程中，我也会尽量避免过度控制，因为作品总是“知道”自己想成为什么。有趣的是，在生活的某些方面我可能很爱控制，但创作让我学会放手。我始终是在为作品服务。

Vy：归根结底，作品会以它自己的方式与观众对话。我认为观众应该拥有自己真实而未经滤镜的反应。我始终欣赏观众与作品之间那种直接而真诚的相遇，而不是去预设或引导他们形成某种固定的感受或回应。

VAC：既然你对观众没有预设期待，那作为艺术家，你对自己有什么期待？未来你想探索哪些主题或想法？

Vy：对自己可就有很多期待了（笑）。我一直奉行一句话：“你个人的水平，只能被视为和你上一件作品一样好。”我希望不断推动自己和实践向前，每一天都很重要——要有勇气冒险，努力工作，也要享受其中的乐趣。

Vy：稍作前瞻的话，科幻其实已经逐渐进入我的创作之中，虽然还没有以非常直接的方式呈现；姑且先说到这里。

VAC：听起来挺有未来感？

Vy：没错。另一个我想进一步探索的主题，是我们与物质之间错综复杂的网络——无论是物理的、化学的，还是商业形态的——它们在多尺度上的联系，以及这些联系如何与全球政治相关联。工厂生产的起伏变化、商业循环，以及全球资本时代的消费方式，都令我着迷。我打算在未来的项目中做更多研究，去探讨这些动态。

VAC：太棒了！那最后一个问题——你是如何在受到喜爱的艺术家或周遭事物启发的同时，又保持创作的独立性和原创性，不被影响的呢？

Vy：我并没有唯一最喜欢的艺术家，我会持续从生活中各种不同的来源汲取养分。我不相信等待灵感，大多数时候我们只是需要出现并开始工作，然后“灵感”自然会到来。人类学家提姆·英戈尔德曾观察到，像鸟巢这样的结构并不是预先设计好的，而是织巢鸟根据环境长期的习惯性调整逐渐形成的。是那种规律性的动作，而不是某个想法，生成了形态。我认为灵感时来时去，但“规律性的动作”会一直存在。

Vy：与世界保持敏锐的感知、不断动手创作、保持好奇心，是推动我创作过程的燃料。创作的喜悦、对过程的信任、以及对直觉的拥抱，支撑着我的艺术实践。喜悦对我而言非常重要，它让我每天都能继续走下去。除了创作本身，雕塑对我来说更是一种生活方式——一种立体地看世界、走进世界，并让日常质感浮现出来的方式。

Vy：至于你问题的后半部分，我觉得我们生活在一个充满干扰的世界里，所以我只是尽力保持高度的专注。同时，这也关乎诚实——去真正认识自己。我发现，当我更了解自己的时候，作品也会更好。我的导师常对我说，只要专注于作品，其他一切都会自然而然地找到自己的位置。我相信这一点。

Vy：对我来说，创作艺术最大的馈赠就是自由。创作让我感到自己可以从生活里的各种束缚中解放出来。所以，是的，我想，对我而言，这一切归根到底都是关于诚实，以及拥有追求自由的勇气。

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图片说明（自上而下）：

越裔艺术家郑薇肖像，© Nguyen Anh Hao，艺术家惠允。

展览现场：《过电压》，郑薇于河内嘉林火车厂的现场响应式0艺术介入作品，纳入联合国教科文组织“河内创意设计节 2023”框架，2023 年 11 月 18 日 – 12 月 31 日；越南艺术收藏（VAC）惠允。

Honda (KIA)，2023 年，拾得保险杠、PETG、金属杆、镀镍钢珠链、黄铜、焊剂、尼龙扎带、环氧腻子，48 × 40.5 × 53 厘米；艺术家惠允。

Honda Dream I，2022 年，Honda Dream II 摩托车车架（购自西贡一家汽车修理铺）、拾得搬运小车、Senko 电风扇网罩、木材、拾得海报、胶黏剂、铝、腻子、塑料膜、环氧腻子，175 × 157 × 121 厘米；艺术家惠允。

High Hope，2022 年，金属螺纹杆、铝、塑料膜、腻子，206 × 68.5 × 53 厘米；艺术家惠允。