Installation View, SHE WHO MOVES, Vietnam Art Collection, Hanoi, 2025

Photo: Emma Feng

房间在丝绒般的蓝色帷幕下轻轻呼吸，幽暗、柔软、私密而充满情绪。空气中悬浮着一块投影幕布，如一本活生生的日记，邀人阅读的同时又拒人于外。日记中的主人公在旅程之初显得犹豫不决，随后变得笃定，循着一条不知真伪的方向前行。一件硅胶紧身衣作为影片的关键线索，将这段无形的蜕变过程具象化，成为一种坚韧、未来感与日常性并存的具象存在。她始终沉默，未曾开口，某种神秘而强大的力量从屏幕中飘然而出，在某个时刻与观者产生共鸣——那些我们在自身经验中或许感受过、却从未真正可视化的感知：转瞬即逝的感受，悬停、穿透、消逝。当这些转瞬即逝的时刻与感官被放大时，一个女人已然蜕变。在这种特殊的语境下，我们又能对她，以及我们自己抱有怎样的期待？这不是快乐，而是恐惧、痛苦与希望的复杂交织。人们或许期望被理解，哪怕是最小程度的理解。三座镶框的硅胶纺织雕塑悬挂在电影屏幕上，展现着这些女性蜕变的足迹——美感、坚韧与疏离，通过形式和质感呼应电影主题，同时也为可能的叙事提供了更广阔的想象空间。

Installation View, Soft Armor I-III, Vietnam Art Collection, Hanoi, 2025

Photo: Tran Tuyet Nga

在阮茶眉（Tra My Nguyen ）于 VAC 河内举办开放工作室展览 SHE WHO MOVES 的前一个月，我与她进行了对谈。

“影片中的角色既有模糊性，也有一种冲动，就像体内有股力量驱使她去往未知的地方。这可能会很可怕，但她有一种想要尝试的感觉。她并不确切知道目的地在哪里，但内在驱动力让她必须去做。她尽力而为，不去强求结果，而是努力享受过程，并接受这一路上，她可以不断拓展自己。”

—— Tra My Nguyen

对阮来说，这部影片是她处理自身迁徙、流离、记忆与身份经验的一个入口。她出生于越南，七岁时移居德国，这一独特的越南文化背景与离散经历，使她在创作中带有一种细腻且充满情感的拼贴式视角。她从材质出发，发起关于亚洲文化与全球语境之间的对话。

“我和母亲有着很深的连接。她经营一家时装店，也对时尚和艺术感兴趣。我在成长过程中就已经对自我呈现有一定的想法，也对不同的材质产生兴趣，自然而然地被吸引去探索如何通过时尚来表达自己。通过时尚，我能够通过杂志或流行文化接触到艺术，这比其他艺术形式更容易亲近。母亲的影响让我很早就与材质、美学和自我表达建立了联系。”

—— Tra My Nguyen

2019 年，阮同时获得了时装设计学士和硕士学位。她的兴趣从未止步于“装饰身体”，由此逐渐转向将身体推向自身之外的可能性。她早已开始以雕塑的方式思考作品，并尝试如何更好地向观众传达自己的想法，结合声音、光线、气味等媒介进行实验。Tra My 从时尚领域拓展出来，依然以身体为核心主题，但探索了全新的表现方式。

using one's feet has become an option of last resort, 2019, fashion collection/wearables, Editiorial, look 1

Photo: Melanie Glück

Bodies II, & Bodies IV, 2019/2020

Installation view, Empathic Device, Galerie Tanja Wagner, Berlin, 2022

Photo: Gallery Tanja Wagner

阮的作品探讨了身体政治、审美标准、性别角色和商品化等主题。她没有平铺直叙一套非此即彼的二元论——要么顺从社会规范，要么反抗社会规范——而是通过个人表达来探索：敏感、富有情绪，时而脆弱。她的作品触及更深层次的情感，意在引起人们的共鸣，引导观者通过个人感受和反思来完成作品。

在媒介选择上，阮尤其关注那些承载着文化意义的日常物品和材料。例如摩托车不仅仅是消费品，更是出行、连接和个人叙事的象征。她特意选择塑料防晒服和硅胶等材料，模糊了数字与实体、脆弱与实用之间的界限，将平凡的事物提升到新的高度，挑战我们感知价值的方式。

Riders' Arc, 2024

Installation view, Fallen Angels, Grotto, Berlin, 2024

Photo: Grotto, Berlin

Nguyen 最近回到河内，参与了为期三个月的驻地项目，这段经历成为她创作与当地环境紧密相连作品的契机。

“我想创作一件只能在此处完成的作品。这里的场景、自然、乃至整个国家的氛围，我相信自己可以将它们都吸收进作品中。虽然我可以在任何地方创作雕塑，但这部影片是身处在河内期间自然生发的，捕捉了多重视觉与感官的语言。能在这里创作反映此刻、此地独特动力的东西，是恰到好处的体验。”

—— Tra My Nguyen

Photo: Tran Tuyet Nga

在开放工作室 SHE WHO MOVES 的活动期间，Nguyen 展示了一部在河内及其周边创作的电影作品（预览版），以及三件纺织雕塑，探讨“转变”、 “记忆”以及身体、图像与材料如何承载痕迹等概念。

影片讲述了一位在途中的女孩的旅程：她骑着摩托车，作为“生成（becoming）”的隐喻，驶向一个在身体与精神层面上双重移动的目的地。她发现了一套硅胶身体套装，并在穿上后似乎发生了转变——面对某种她必须直面的、也许最终要去栖居的存在。

Behind the scenes from SHE WHO MOVES, photographed by Tran Thao Linh

借由SHE WHO MOVES，Nguyen 不仅回溯了自己的艺术路径，也为观众打开共享空间，去映照他们各自的经历与思考。

影片完整版将于十二月在柏林展映。

关于艺术家

Tra My Nguyen 是一位跨领域艺术家，涉足雕塑、动态影像、装置与纺织创作。她的实践通过离散视角重新语境化物质文化，探讨身体与权力结构、记忆，以及坚韧与转变的历史之间的交汇。借助推想性的叙事，她探索具身经验、疏离感，以及在全球化世界中“生成”的层叠复杂性。

Tra My Nguyen

所有图片由艺术家提供。