「我曾让自己处于不同的存在状态——像水中的鱼、林间的兽、漂泊长途的无名旅人……但所有这些经历，只让我意识到，逃离终究无效，我的身影无处不在。直到有一天，我遇见了一种极为奇妙的材料——泥土。」——Lam Na

以陶土为核心，并从历史语境中汲取材料灵感，Lam Na（生于1987年）的创作实践聚焦于“软性—非弹性碰撞”这一概念——即不同时序的相遇并非激烈对抗，而是在无抵抗中孕育对话，由此打破传统陶艺的界限，在过去与现在之间持续生成联结。她的作品由此延展出一系列关于存在的根本性追问：何者先于万物？何者恒留于世？

2011年毕业于顺化艺术大学后，Lam Na 前往泰国玛哈沙拉堪大学攻读视觉艺术硕士，并于2014年完成学业。她最初以绘画为主要媒介，曾参与多项重要展览，包括 Hanoi Grapevine's Finest（2024）、Grapevine Selection - Volume 2（2015）、由丹麦驻河内大使馆主办的越南绘画展（2013）、曼谷东盟当代艺术展、泰国华欣东盟艺术节（2014）及韩国首尔艺术节（2016）等。然而，她的艺术轨迹真正发生转折是在2022年，当她在河内嘉林区的白藤陶村首次亲身体验传统陶土工艺，这一被她视为“命定机缘”的经历，彻底激发了她对材料的全新感知与探索。

在那里，Lam Na 将泥土视作“史前的硬盘”——一种能在时间流变中悄然吸收、持续转化万物的奇迹性材料。这一视角也深刻影响了她独特的创作方法论：材料自身在转化过程中拥有主导权。她并不预先用草图限定成型，而是让陶土与与特定历史时期相关的拾得物在烧制过程中自然互动、共同演化。“每当我遇见它（土），它就会带来一种此前从未出现的观念，”她回忆道，“它让我彻底打开自己，一切都回归到‘最初’。当下的定义与知识太多了，我们需要腾空自我，才能真正接纳。”

2024年12月，Lam Na的作品亮相于Vietnam Art Collection（VAC）在上海举办的群展《A Beginning》。其中备受关注的作品《The First Land》（2023）正是她对材料转化与时间性的持续探索。这组装置由九件雕塑构成，邀请观众见证古老形态回归本源的循环过程。艺术家阐释道，在人类赋予货币定义之前，其本质不过是从泥土中提炼出的矿石，经火焰锻造后被铸为钱币。在她的创作中，历史元素被嵌入泥土，再次经由火烧回归“材料自身”。起点与终点在此汇合，构成生与灭的循环。作品直接置于地面，使展厅地板化身为“考古现场”，时间的积累与回响在此具体可感。

在作品《无题》（2023）中，Lam Na从“冯原文化”（Phung Nguyen Culture，约公元前2000至前1500年）陶器的纹饰汲取灵感，尤其是反复压印在器物表面的指甲印——这种原始、独特且极具个体性的装饰方式。她坦言：“我仿佛能够感受到古人手指的律动……”看似简单的动作，实则蕴含着深厚的历史积淀。这些痕迹有序排列，韵律构成场域，像是一幅时间的地图。烧制完成后，艺术家又在陶面附加了两处冯原风格的元素，使过去与当下展开对话。而烧制过程中浮现的深色三角，则成为材料转化的见证。对她而言，这件作品完成了一个循环，让起点与终点在此合一。

在《种子》（2023）一作中，Lam Na 继续以烧制陶土与流动釉彩，探寻休眠与苏醒的不同状态。她说：“我敬畏种子的旅程。种子拥有独立的品质，它们脱离、坠落，孤独却充满内在能量……种子看似静止，实际上却在时间与空间的链条中迁徙。它们以自己的方式扩散，体内携带着生命。种子就像是档案库。”正如远古种子在漫长等待后，终于迎来第一滴水的时刻，作品中液态釉色仿佛生命体液，从五个圆形陶体中涌现。作品凝视自然的耐心，思考万物如何能在岁月的漫长沉寂中守候更新的一刻。这种“悬置的时间”与“潜在复苏”的观念贯穿她的所有实践，提醒观众，所有物质都潜藏着记忆与未来的可能。

在不懈的创作旅程中，2025年，Lam Na步入富含活力的全新阶段——在此，她正式加入了VAC河内驻地项目。在这里，围绕文化记忆与时间，她继续拓展材料与观念，创作出一系列新作品。其中，尤为引人注目的是“咖啡纸画”项目：艺术家计划在Dzo纸上完成一千幅咖啡速写，这不仅是一次艺术实验，更成为她的日常仪式。创作过程与英语学习相互交织，记录下单词、肖像、字母与手势。截止2025年6月开放工作室时，该系列已完成365余幅，并作为场域特定装置，与一截硅化木并置展出。硅化木象征着时间、韧性与非线性变迁。整个装置由硅化木、千幅咖啡Dzo纸作品与影像共同构成，邀请观众进入一个个人记忆与集体记忆交融的空间。

此外，Lam Na此次也带来了以沙黄文化为灵感的最新陶土雕塑。沙黄文化是中部越南史前的重要文明，以发达的海上贸易网络著称，其起源年代因学者观点不同而有异说，大致在公元前1000年至公元200年间，与北部的东山文化并存。艺术家选用广南省史前洞穴中发现的物件（如与沙黄文化相关的饰品），与陶土结合，创作出形态蜿蜒、宛如兽皮的雕塑块体，突破了此前平面板状的创作形式。代表作品如《一片象皮》（2025，直径32厘米）、《A Letter from the Sa Huynh People》（2025，直径34厘米）、《星图》（2025，直径34.5厘米），皆如同远古的讯息，回应着时间与文化记忆的课题。她视这些物件为古代传来的信号，而自己则是跨越时空的信使。

本次开放工作室以“久别重逢”（It's Been Many Years Since We Last Met）为题，将展览空间转化为一座“初园”，陶土、Dzo纸等新旧作品汇聚于此，构筑出一个神圣的场域，唤起观者关于连结与重生的体验。

艺术家生于越南荣市，她将这类相遇称为“柔性非弹性碰撞”——不同年代在无冲突的接触中彼此作用，既保留各自的本质，又生成全新的形态。与传统的保护方法不同，她并不选择将材料封存于受控的博物馆环境中，而是让那些具有历史意涵的元素在新的情境中持续演化。

化石生物的声音，伴随着艺术家温柔的叙述，渐渐浮现于作品之中：

久别重逢

在石化的皮肤上

有一道印记，形似翅膀

也许是……

某只甲虫

在它无尽的迁徙途中

恰巧停驻于

我们目光

交汇的一瞬

只为说一句

我已抵达曾被许诺的彼岸

多年未见。

——LN

在一切都快速发生、转瞬即逝的时代，Lam Na 回归原始工艺、不断挖掘大地的多重层理，提醒我们：过去并非被封存的遗物，而是一种始终活跃的力量，持续塑造我们对物质、时间、存在与无常的理解。艺术家在创作中持续拓展陶土的可能性，从冯原文化的指甲印到沙黄文化的饰物，从远古的种子到传统 Dó 纸上的咖啡绘画。这印证了她对自身艺术实践的理解——不要提前预设、僵化成型的结果，而是让材料自然而然地“讲述”自身的历程。

在被定义与规则过度主导的世界中，她的创作宛如清风拂面，提醒我们：过去从未停滞，它始终与当下同步流动、相互作用、持续转化我们对当下与未来的感知。

*诚挚感谢摄影师Tran Tuyet Nga与视频编辑Tran Thao Linh 感谢她们自始至终对视频创作的鼎力相助。