1996 年出生于河内的 Trinh Cam Nhi，自幼便与绘画结下不解之缘，艺术在她的日常与记忆中始终占据一席之地。18 岁时，她进入意大利罗马美术学院（Accademia di Belle Arti di Roma）接受系统的绘画训练。五年严谨的学院实践中，Nhi 逐渐形成了将其古典背景与自身直觉驱动、独立探索相结合的个人视觉语言。回到越南后，她在河内的Casa Italia举办了首场个展。

她的首展 Garden of Unknowing（未知之园）呈现出多层次的视觉语法，在越南当代艺术界引起广泛共鸣。虽然花卉意象在她早期作品中已有出现，但在这一系列中，它获得了更为复杂的象征意义，与女性身体和抽象空间的呈现相互交织。通过在具象与抽象之间游移的构图，Nhi 营造出一个隐喻性的“花园”，让已知与未知的界限始终保持可渗透性。

纵观其所有实践，Trinh Cam Nhi一直致力于实验身体与花卉的意象，使其流畅地相互转化。这些形变与转化的外表不在于象征性的主题，更趋向具有觉知的有机体，唤起一种感性而模糊的生命力。艺术家重新审视着越南现代艺术史上一些最受尊崇的男性艺术家所钟爱的主题，通过对主导视角的置换，收复了花卉和女性意象的自我诠释权，强调亲密感、多样性和具身主体性。与包括她父亲郑楚（Trinh Tu）及其同辈在20世纪70至80年代经历了越南从现代向当代文化转型的艺术家相比，艺术家的作品在内容和构图上均抵制了单一线性视角。

自 2021 年起，Nhi 在画布中引入覆盖全幅的网格，推动了她的形式语言。2023 年与雕塑家 Lap Phuong 合作的展览 Fragment of Soul 中，这一受棋盘启发的结构成为她探索视觉错觉、重复与节奏的框架。在网格之下，富于表现力的笔触溶解了身体与景观的界限，显露出她对抽象与空间复杂性日益增长的兴趣。静谧的室内场景与窗状的画面框架，像反射的支架般引导观者进入空间，唤起支离的记忆、想象的地景与细微的感知变化。

2024 年 4 月，进入 VAC 驻地后，Nhi 延续了对棋盘结构的关注，但逐渐减少了油画布的使用，转而积极尝试丙烯、水彩与绘制于越南传统手工Dó纸上的水墨。纸张的肌理与丙烯、水墨之间的视觉反差，使作品更松弛、细腻，更具诗性，同时笔触的表达也更加直接。在持续绘制“网格”近三年后，她终于感到摆脱结构的冲动，让画面同时向浩瀚与亲密敞开。

在White Night 系列中，Trinh Cam Nhi 以窗帘、蛋与螺旋等反复出现的母题，构建出源自思想、童年记忆与意识的图像。如果说郑锦妮此前专注于通过网格的运用来转移视线，那么如今她则转向构建自身心灵的视觉性。在这一系列新作中，郑锦妮以更辩证的方式深入探讨了女性气质的概念。有序的网格被由鸡蛋、圆圈或花朵形状组成的韵律图案所取代，营造出一种运动感和形态感。窗帘指示着室内外，一片黑色的墨海与纯白形成对比，随意的滴落与刻意的圆圈并置。对艺术家而言，白夜是“我们回归自我、思绪自由流淌、摆脱日常生活一切束缚的最静谧时刻”。艺术家通过绘画语言，对抽象与私密的深情探索，描绘了感知与意识的本质。

个人创作外，Trinh Cam Nhi 亦积极投身于以社区为基础的艺术教育，同时在绘画中持续探索新的媒介与技法。她目前正为未来的驻地与展览做准备，以在跨文化与跨学科的语境中进一步拓展其实践的广度与深度。

在承继这种社区导向的创作脉络同时，她的创作以概念的严谨性与持续的形式实验自成一格。凭借跨区域的教育背景与感性经验，Nhi 努力开辟另类的视觉语法，打破既有的意义框架。

图片说明（自上而下）：

Trinh Cam Nhi 肖像，©Da Mieu，经艺术家授权提供。

《Hopeless Romantic》，2020，布面油画，80×100cm，经艺术家授权提供。

《Flower viewing n.3》，2023，油彩与丙烯／亚麻布，90×90cm，经艺术家授权提供。

《Landscape n.1》，2023，布面油画，90×90cm，经艺术家授权提供。

Edited by Frida Chen in July 2025.