武翠梅（Thuy Mai） 的艺术轨迹并非源自于自小浸润在所谓的“艺术世界”中，而是始于青春期一次意外的绘画邂逅。她出生于越南北部山区的老街省，成长过程中并未被艺术符号或系统训练所环绕，这也与许多传统的艺术家传记截然不同。进入艺术领域的契机，源于朋友偶然的邀请——一起去上绘画课；这让原本打算报考新闻专业的她在艺术中感受到一种安静却坚定的吸引力，最终促使艺术家就读于国家艺术教育大学：

“我与艺术的相遇完全出乎意料。高中时，一位朋友邀请我一起去上美术课，因为她想考一所艺术院校。那时我原本打算学习新闻与传播，但没想到这堂课让我觉得特别快乐，于是我决定和她一起练习绘画。最后朋友并没有去读艺术院校，反而是我考入了国家艺术教育大学。毕业后，我成了一名美术老师，以确保稳定收入。那时我觉得只专注于绘画、没有其他职业风险太大——如果没有人喜欢或收藏我的作品，我要怎样养活自己和家人？然而，在新冠疫情的不利影响下，美术教学变得越来越不稳定，我反而有了更多时间专注于自己的创作。满怀兴奋地，我开始在 Facebook 上分享作品照片，收获了许多意料之外的喜爱与支持。这些积极的反馈和鼓励，让我下定了决心。如今，我非常感恩能以艺术为生，这带给我的喜悦与满足，远远超出了我最初的想象。”

毕业后，Thuy Mai 最初选择从事教学工作，看重其相较于艺术创作的稳定性。然而，新冠疫情使自由授课变得日益不稳定，而她则意外获得了更多时间投入到自己的创作中。通过在网络上分享作品，Thuy Mai 的绘画逐渐受到关注与鼓励。这一时期成为悄然的转折点，她开始全心投入于绘画。

Thuy Mai 选择丝绸画作为她的主要技法与媒介，这一创作实践承载着丰富且具地域性的历史脉络。自中国的文人水墨传统，到韩国的民画、以及日本的花鸟画，东亚的丝绸绘画在技法上有着相通的源流。越南丝绸画于此之上发展出自身的本土样式，常描绘村落风景、女性、儿童与日常仪式。20 世纪早期，越南现代主义画家如阮藩彰（Nguyễn Phan Chánh）在法国殖民美术教育引入的西方构图技巧影响下，对丝绸画进行了改造与再创作。Thuy Mai 的创作，正是处在这一多重叠加的传统中：她不求回归过去的形式，而是与之展开一场持续演变的对话。

Thuy Mai 将自己的方法称为“干丝绸”技法，有别于传统的“湿丝绸”绘画，后者需要大量水分浸润与反复晕染；与之相反，她只在局部选择性地润湿画面，以实现细腻的色彩层次变化，从而在色彩的浓度与亮度上获得更强的掌控力。这种克制的方式，使画作在不压迫视觉的同时，仍然蕴含内在的鲜活感，将“节制”本身凸显为一种审美力量。

Thuy Mai 的色彩运用，通过暗角氛围与带有阳光温度的色调，唤起一种视觉上的怀旧感。她的构图常常出现日常器物：一碗水果、闪着微光的陶器、盛放的花朵；这些物件并非以家庭生活或私人情感的象征出现，而是作为富有能量的母题，让艺术家得以重写西方静物画与东方主义图像的传统。她并不只是在怀旧地重复传统，也不沉溺于打造所谓“异域风情”，而是以既轻盈又尖锐的视觉逻辑，为丝绸画与静物题材注入新的生命力，提醒观者传统并非只能在凝固中得到存续。置身不断被重写并陌生化的传统中，艺术家揭示出有机的生命力如何抵抗既有的象征负载。而面对一个常被加速主义逻辑驱动的当下，Mai 的创作提供了一种逆流而上的动力，将一切在柔和静谧的“重新审视”过程中展开，让形式、媒介与文化象征物们持续展开对话。

-

图片说明（自上而下）：

《Ripe Spring》，2023

艺术家在工作室的照片

艺术家新作的局部细节

©Vu Thi Thuy Mai，经艺术家授权

Edited by Frida Chen in July 2025.