Lâm Na (sn. 1987, Vinh, Việt Nam) hoạt động nghệ thuật tại giao điểm giữa các vật thể tìm thấy và thực hành gốm đương đại. Phương pháp sáng tạo của cô tập trung vào việc tích hợp các vật phẩm mang ý nghĩa văn hóa với đất nung, khám phá quá trình biến đổi vật chất và mối quan hệ xuyên thời gian thông qua khái niệm mà cô gọi là “va chạm mềm – không đàn hồi".

Sau khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Huế (2011) và nhận bằng Thạc sĩ Nghệ thuật Thị giác tại Đại học Mahasarakham, Thái Lan (2014), Lâm Na khởi đầu với hội họa. Bước ngoặt lớn đến vào năm 2022 tại làng gốm Bát Tràng, nơi cô tiếp xúc với quy trình xử lý đất truyền thống và dần định hình thực hành nghệ thuật hiện tại. Tại đây, cô nhận ra đất như một “ổ cứng tiền sử", âm thầm hấp thụ và không ngừng chuyển hóa vật chất qua thời gian.

Tác phẩm của cô nổi bật với việc kết hợp nhiều yếu tố liên quan đến văn hóa Việt Nam, bao gồm các vật thể liên quan đến thời kỳ Phùng Nguyên (khoảng 2000-1500 TCN), các vật dụng kim loại và vật liệu tự nhiên được tìm thấy trong các hang động ở Nghệ An. Thông qua quy trình nung và gắn ghép tỉ mỉ, những vật thể này vẫn giữ được tính nguyên bản, đồng thời tham gia vào cuộc đối thoại vật chất mới. Cách xử lý bề mặt có hệ thống của cô – từ dấu ấn móng tay đến sắp đặt vật liệu – tạo nên những “bản đồ thời gian” khám phá mối liên hệ giữa quá khứ và hiện tại.

Triển lãm đột phá “Đã Từng – Tiếp Diễn" (2023) tại Hanoi Studio Gallery đánh dấu lần đầu tiên cô tổ chức triển lãm cá nhân, nhận được phản hồi mạnh mẽ từ công chúng và được kéo dài thời gian trưng bày. Tác phẩm của Lâm Na từng được giới thiệu tại nhiều triển lãm quốc tế như Triển lãm Nghệ thuật Đương đại ASEAN tại Bangkok, Lễ hội Nghệ thuật ASEAN tại Hua Hin (2014) và Lễ hội Nghệ thuật Seoul (2016).