开幕酒会：2025年6月13日（周五）17:00 - 19:00

展览日期：6月14日 – 7月6日

开放时间：每日10:00 - 18:00；强烈建议提前注册

注册表格：https://forms.gle/vRmURwPrsH1Kysj27

地点：VAC Hanoi, 6/44/11 To Ngoc Van, Tay Ho, Hanoi

Vietnam Art Collection (VAC) 很高兴呈现2025年夏季驻留艺术家阮茶眉和林娜的开放工作室，展示他们在 VAC Hanoi 驻留期间的新项目起点与创作过程中的发展。

Tra My Nguyen: SHE WHO MOVES

常驻柏林的跨学科艺术家 Tra My Nguyen 跨足雕塑、影像、装置与纺织，透过离散视角重释物质文化。她的创作探讨身体与权力结构、记忆以及韧性与转化的历史之间的交织。借由推测性的叙事，她的作品探索身体化、疏离与在全球化语境下复杂的生成过程。

在 VAC 的驻留期间，Nguyen 呈现了一部于河内及周边拍摄的新短片片段。该作品延续她对越南侨民群体中个人与集体记忆交织的研究。影片以乡村与城市的多样场景为背景，描绘一位年轻女性在情感与身体上的旅途——在裂缝、模糊与亲密的转化中穿行。

作品汲取越南机车文化、女性身份与周遭生态的意象，将“移动”置于生成的语境。硅胶体服在片中成为关键的表现工具。影片打破固定的时间线，邀请观者进入微妙错位与身体化反思的空间。

除了短片，Nguyen 还展示了一系列近期的纺织作品，以形态与质感呼应影片主题，延续她对物质性的探索。

通过此次开放工作室，Nguyen 邀请观众思考身体、图像与材料如何承载痕迹，以及转化如何不是经由宏大场面，而是透过裂隙、感性与韧性的静谧门槛而展开。

艺术家讲座：Tra My Nguyen 于6月15日（周日）16:00 - 18:00 在 VAC Hanoi 举行。

Lam Na: It's been many years since we last met（多年不见）

Lam Na 的创作位于拾得物与陶土之间的交汇处，将具有文化意义的元素与陶土结合，用以探究材料的转化与时间的关系。她将自己的实践称为“柔性弹性碰撞”，源于对大地的发现——“史前硬盘”，作为时间流逝与物质转化的无声见证。

在驻留期间，她发展了一系列新作，聚焦于与 Sa Huỳnh 文化相关的物件。Sa Huỳnh 是越南南部的一支古代文明，学界普遍将其起源时间界定在公元前1000年至公元200年之间，与北方的 Đông Sơn 文化并存。通过将她在乂安史前洞穴中拾得的物件融入陶土作品，艺术家在过去与当下、传统与创新之间展开对话。她精细的烧制与装裱工艺，使拾得物在保持自身完整性的同时，参与到新的材料性对话之中。

与雕塑实践并行，她启动了一项宏大的“咖啡绘画”计划，使用 Dzo 纸作画。这一系列始于她将咖啡店作为工作室一部分对外开放之时。每一幅作品都以咖啡，有时辅以墨水完成，将字母、诗句或重复文本与生活中真实人物的肖像和形象并置，探索语言与艺术之间的关系。截至目前，她已完成近365幅绘画，目标是达到1000幅。这些作品将以特定场域装置形式展出，并与一段石化树干共同呈现。开放工作室还将展示一段档案影像，记录下这些绘画的完成过程，为观众提供一个窗口，窥见她的日常实践与逐渐成型的视觉语言。

Lam Na 目前正参与 Artist in Residence Vietnam Network (AiRViNe) 第三期驻留，并将在此期间举办由 AiRViNe 组织的公共活动。

请持续关注我们的社交媒体渠道，获取两场活动的最新信息。

关于艺术家

Tra My Nguyen（1992年生于河内）是一位现居柏林的艺术家，其作品曾在国际上展出，包括德国波恩的 Bundeskunsthalle、美洲的 Bienalsur、越南 VCCA Vincom 当代艺术中心，以及荷兰的 State of Fashion 双年展。她还在柏林的 Grotto 和洛杉矶的 Human Resources 等地举办过个展和双人展。2020年，她获得了 Fashion Position 评审奖，目前正参与柏林 BPA// 艺术家项目。

Lam Na（1987年生于荣市）于2011年毕业于顺化美术大学，并于2014年取得泰国 Mahasarakham University 视觉艺术硕士学位。她的重要突破性个展《Have Been – Eternally》（2023）在河内 Studio Gallery 举办，获得了广泛的公众关注。她的作品还曾在曼谷的东盟当代艺术展、华欣的东盟艺术节以及首尔艺术节展出。