开放工作室：阮心蓝与阮清妍

开幕酒会：2025年4月4日（周五），18:00 - 20:00

展期：即日起至2025年4月20日

开放时间：每日 10:00 - 18:00

地址：河内市西湖区 Tô Ngọc Vân 街 6/44/11

我们荣幸地宣布，艺术家阮心蓝与阮清妍的开放工作室活动将于2025年4月4日正式启动。本次开放工作室是她们在VAC河内1月至3月驻留项目的延伸与成果展示。

时间、转化与矛盾是两位艺术家共同关注的主题。阮心蓝通过对日常物件的操控与环境的改变，营造出一种陌生而短暂的情境，并将其凝固在摄影与影像中。对她而言，图像创作不仅是再现，更是一种概念性工具，用以探问欲望、创伤与历史。阮清妍的创作始于材料本身，通过将熟悉之物转化为陌生的存在，她的雕塑作品常带有人形的隐喻，根植于材料的历史、社会与文化层面。通过结构与材料的干预，阮清妍将个人记忆与经验凝聚为象征性的形态，延展出超越表面的叙事。

阮心蓝：《春雪》

阮心蓝的开放工作室《春雪》展出她正在创作中的摄影与双频道影像装置，探讨纯真欲望、并行现实与“纯洁”的建构。热带丛林中的雪、青绿的叶子、黄柚子与覆满白雪的红火龙果构成一片超现实的梦境，其间点缀着显眼却无序的日期：4月30日（周三）、8月8日（周六）、12月22日（周一）。相邻画面中，小女孩穿过的高级时装轮番出现，永无止境地旋转。影像以西方与越南流行音乐交织间歇性静默为背景，营造出一种循环时间的氛围，在选择性记忆的循环中，人试图突破并超越其内与其外。

阮清妍：《过云雨》

阮清妍的开放工作室以《过云雨》为题，灵感来自越南语中“阳光下的雨”一词——短暂的情绪与半模糊的记忆。作品的核心是对紫檀木家具的骨架式重构，它们曾象征家庭的自豪与殖民遗产，如今却被改造为幽灵般的形态与脆弱的材质，从空壳到融化的结构，低声诉说着遗忘。一个橱柜背后循环播放着2000年代越南流行曲《Ước gì》的MIDI版本，仿佛逐渐消散的记忆卡在副歌段落。她将紫檀木的坚硬与砂糖的慢速溶解、弹力布的紧绷与僵硬骨架对比，用以探究家庭空间中保存的温柔与压抑。

Wanwen（张婉雯）作品

受阮清妍邀请，驻地五楼展出客座艺术家张菀雯的作品。她将 阮清妍拆解家具的木梁重新利用，作为悬挂结构，展示四组最新绘画系列，回应麻将馆空间的改造与维护。她将源自休闲与小额赌博场域的触感与动作转移到纸与丝绸之上。自2024年以来，阮清妍与张菀雯 一直保持合作。

艺术家介绍

阮心蓝（Diane Severin Nguyen）

从事摄影、影像与装置创作。通过物质与雕塑性的实验，她将摄影时刻理解为一种转化的过程。她特别关注超越摄影作为记录媒介的局限，将其视为被欲望与想象塑造的条件集合。她的影像作品叙事化这些关切，探讨权力、受害与宣传等塑造文化与自我形象的机制。她的作品曾展出于雕塑中心（纽约）、芝加哥文艺复兴协会、上海外滩美术馆、惠特尼美术馆、MoMA PS1、卡内基美术馆、柏林 Schinkel Pavilion、巴黎 Jeu du Paume、洛杉矶 Hammer 美术馆等，并在纽约电影节、鹿特丹国际电影节、柏林电影节等展映。2023年，她获得古根海姆奖学金，现居纽约。

阮清妍

现居德国法兰克福与越南河内。她的创作围绕个人与集体记忆的转化，探讨记忆在时间中被扭曲、翻译与重建的过程。近期作品着眼于“家”与“规训”的概念，通过物件、装置、摄影与情境，呈现日常中破碎而暧昧的印象。她的实践往往以偶然性或残余的形式出现，在所介入的空间中留下线索与错位感。

张婉雯

1994年生于中国四川峨眉山，现居德国法兰克福与故乡之间。受过丝绸画与数字艺术训练，作为多学科艺术家，她的研究持续关注家庭、感知与女性特质，并探索粉丝文化与手工艺。她的实践涉及绘画、素描、书法、动画、漫画、影像与声音等多重媒介，以非线性的方式拼接、重构碎片与片段。近期，她聚焦记忆的权威性、可及性与真实性，以及在拟像时代的图像生成过程。

Edited by Frida Chen.