Khai mạc: Thứ Bảy, 07/02, 4:00PM - 7:00PM

Trưng bày từ 08/02-08/03; tạm đóng cửa từ 14-22/02, 2026

Giờ mở cửa: 10:00 - 18:00 hằng ngày; khuyến khích đăng ký trước

Link đăng ký: https://forms.gle/fpceoTY3KYDNenCj6

Địa điểm: VAC Hanoi, 6/44/11 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội

Vietnam Art Collection (VAC) trân trọng giới thiệu Mở Xưởng của hai nghệ sĩ lưu trú mùa Xuân 2026: Anh-Phương Nguyễn (AP Nguyen) và Đặng Thùy Anh. Được phát triển trong thời gian lưu trú tại VAC Hà Nội, Mở Xưởng mang đến cái nhìn cận cảnh về những tác phẩm mới hình thành cũng như các khảo sát nghệ thuật đang tiếp diễn của các nghệ sĩ.

AP Nguyen - “Pleasure!”

AP Nguyen giới thiệu “Pleasure!”, một nhóm tác phẩm điêu khắc mới được phát triển trong thời gian lưu trú, khám phá những căng thẳng và kịch tính tiềm ẩn trên bề mặt, đồng thời tiếp nối những ám ảnh lặp lại của cô với kitsch, các bản sao, và những hình ảnh khuôn sáo văn hóa. Làm việc thông qua một quá trình ngẫu hứng và tích luỹ, Nguyen tìm thấy chất liệu và cảm hứng từ một kho tư liệu phong phú, bao gồm những ca từ khó nắm bắt của Cocteau Twins, các tạp chí nghiên cứu du lịch đương đại, kiến trúc giả tân cổ điển của các trung tâm thương mại tại Việt Nam, và những tổ hợp vật thể thu nhặt từ đường phố khu Phố Cổ Hà Nội. Những yếu tố tưởng chừng rời rạc này va chạm và giao thoa trong thực hành của cô theo cách gần với việc kiến tạo cảnh quan thu nhỏ, qua đó bộc lộ sự nhạy cảm mang tính cá nhân đối với thế giới vật chất và sự hiện diện vật chất của sự vật. Thông qua các hành động can thiệp, tái tạo và đặt cạnh nhau, Nguyen dao động giữa cái xác thực và cái được tạo dựng—thăm dò ranh giới giữa cái tầm thường và cái thi vị, cái thật và cái giả, cái đáng khao khát và cái gây khó chịu—mở ra không gian cho những điều kỳ lạ và khác thường dần xuất hiện.

Đặng Thuỳ Anh - “Không bao giờ là cuối”

Trong một không gian song song, "Không bao giờ là cuối" của Đặng Thùy Anh mượn tựa đề một bài thơ của thi sĩ Xuân Quỳnh (1942-1988), nói về những xao động băn khoăn, trạng thái đang chờ đợi, những tiếp biến chưa thể biết. Trải dài qua điêu khắc, hội họa và video, các tác phẩm xuất phát từ quá trình khảo sát liên tục của cô về tính trình diễn hiện hữu trong các dạng thực hành ngoài trình diễn. Hành vi đẩy cơ thể đến giới hạn - thông qua sự lặp lại đơn giản, mang tính cơ học - nay được áp dụng lên những vật liệu khó kiểm soát như men, vi khuẩn, sơn mài và sữa bột. Sự ngẫu nhiên, sai lệch và tính chủ động của vật liệu được để mở, cho phép những tiến trình xa lạ diễn ra trong các không gian thân mật, cô đặc. Ở đây, trình diễn hiện lên không nằm trong cái nhìn trực tiếp, mà qua các chuyển dịch, những chu kỳ và sự tiếp biến lặng lẽ.

Thực hành hợp tác cùng nghệ sĩ khách mời Lại Diệu Hà - “Trắng - Mềm - Căng”

Xuất phát từ mối quan tâm chung về "đời sống sau" của trình diễn - Thuỳ Anh mời nghệ sĩ Lại Diệu Hà cùng tham gia vào kỳ lưu trú tại VAC. Dù cách biệt hai thế hệ, cả hai cùng đang nỗ lực thực hành lưu trữ, tái kích hoạt và chuyển hóa trình diễn của bản thân và cộng đồng sang những hình thức tồn tại khác. Quá trình hợp tác diễn ra theo hướng mở, như một thực hành đồng hiện không chạm mặt, thông qua việc sử dụng một bề mặt chung khổ lớn làm không gian đối thoại, hai nghệ sĩ phản hồi và phát triển các tác phẩm phái sinh từ kho lưu trữ của nhau, cô đọng trong ba từ khoá: Trắng - Mềm - Căng.

Một buổi trình diễn của Đặng Thùy Anh và Lại Diệu Hà sẽ diễn ra vào ngày 27 tháng 02 năm 2026. Thông tin chi tiết sẽ được công bố trên các kênh truyền thông của VAC.

Về nghệ sĩ lưu trú

Anh-Phương Nguyễn (AP Nguyen) (sn. 1999) là nghệ sĩ đa ngành đang sinh sống và làm việc tại London, thực hành nghệ thuật giữa Vương quốc Anh và Việt Nam. Thực hành của cô được định hình bởi các nền văn hóa vật chất đương đại cũng như các hệ thống sản xuất, lưu thông và trưng bày. Thường xuất phát từ những bối cảnh gắn với ngành dịch vụ và du lịch, Nguyen quan tâm đến cách các câu chuyện về ham muốn, tưởng tượng và giá trị được kiến tạo và duy trì, cũng như cách các vật thể tích tụ ý nghĩa trong những khuôn khổ xã hội và kinh tế rộng lớn hơn. Triển lãm cá nhân gần đây: “Lovecore”, Hà Nội (2021). Một số triển lãm nhóm tiêu biểu: “A Landscape of Chance”, SLQS Gallery, London (2024); “Means of Production”, Sheerly Touch-Ya và Shisanwu LLC Warehouse, New York (2024); “Beauty Tech Art Spa”, Cornershop London (2023); “Dentro”, Somers Gallery, London (2023); “No Place Like Home Part II” (A Vietnamese Exhibition), Museum of the Home, London (2023); “Baggage Claim”, Staffordshire St, London (2023); “Cursed Images”, Kawaii Agency (2023); “APT Introduces: Anh-Phuong Nguyen & Stanley Tilyard-French”, APT Gallery (06.2024). Năm 2023, Nguyen là nghệ sĩ nhận Giải thưởng Mentoring APT x Fenton Arts Trust.

Đặng Thùy Anh (sn. 1996) là nghệ sĩ thị giác hiện sống và làm việc tại Hà Nội. Cô tốt nghiệp chuyên ngành Đồ họa, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, năm 2019. Thùy Anh bắt đầu đến với nghệ thuật bằng các thực hành trình diễn từ năm 2017, sau đó tiếp tục khám phá và thể nghiệm với nghệ thuật sắp đặt, nhiếp ảnh và các phương pháp thực hành nghệ thuật mang tính vị niệm. Quan tâm của cô xoay quanh mối liên hệ giữa con người và thiên nhiên, những mô típ thị giác bị hiểu dập khuôn, cũng như ảnh hưởng của định kiến xã hội lên các quan niệm về giới. Ngoài ra, Thùy Anh thường sử dụng các cá thể sống, chính cơ thể mình, cũng như những lưu trữ cá nhân làm chất liệu trong thực hành nghệ thuật. Cô từng nhận giải thưởng “Nghệ sĩ tích cực năm 2022” từ Hanoi Grapevine và giải thưởng Dogma năm 2023. Từ năm 2024, cô trở thành thành viên Ban giám tuyển của Á Space. Các triển lãm cá nhân của Thùy Anh gồm: “Lặng Yên San Sát” (Trung tâm Nghệ thuật Đương đại The Factory, TP. HCM, 2019), “Chợt Mộng Tan” (Á Space, Hà Nội, 2022). Một số triển lãm nhóm và liên hoan nghệ thuật trình diễn tiêu biểu gồm: “Forgotten Specimen” (Spinnerei, Leipzig, Đức, 2024), “Hoài niệm cho tương lai” (Cung Thiếu nhi, Hà Nội, 2024), “Level 13A” (InterContinental, Thái Lan, 2024), “Koganecho Bazaar” (Yokohama, Nhật Bản, 2024), “Cement Park Festival” (Thượng Hải, 2023), “Assemblage: Me, my story and I” (Dogma, TP. HCM, 2023), “Swallow & Spit 1 & 2” (A+ Works of Art, Kuala Lumpur, 2023), “Tái Nạm” (Mơ Art Space, Hà Nội, 2022), “Sáng – Trưa – Chiều – Tối” (Á Space, Hà Nội, 2022), “Tháng Thực hành Nghệ thuật” (Heritage Space, Hà Nội, 2018), “NIPAF Festival / IN:ACT” (Nhà Sàn Collective, Hà Nội, 2017, 2019, 2022), “MoT Plus Performance Festival” (MoT Plus, TP. HCM, 2019), “Wu Wei Performance” (Coda Culture, Singapore, 2020), “Open Studio I, II & III” (Á Space, Hà Nội, 2018), “Emerging Artists 6” (Nhà Sàn Collective, Hà Nội, 2018).

Về nghệ sĩ khách mời

Lại Diệu Hà (sn. 1976) sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật tại Thái Nguyên và tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2005. Chị được biết đến là một trong những nghệ sĩ trình diễn tiêu biểu của Việt Nam, với thực hành đa diện và giàu ám ảnh. Trong giai đoạn đầu, Lại Diệu Hà chủ yếu làm việc với nghệ thuật trình diễn, sử dụng chính cơ thể mình như đối tượng nghiên cứu và thực hành - vừa là nơi thí nghiệm, đặt câu hỏi và thách thức bản thân, vừa là điểm gợi mở để khán giả tự đối diện và đưa ra câu trả lời. Các tác phẩm của chị đi sâu vào những vết mờ tâm lý, ranh giới của đau đớn, những ràng buộc xã hội lên cơ thể nữ giới và các khả thể của cơ thể con người. Bên cạnh trình diễn, chị làm việc với hội họa, điêu khắc, sắp đặt, nhiếp ảnh và video. Từ khoảng năm 2017, Lại Diệu Hà quay trở lại hội họa như một phương thức song hành, vẽ lại các trình diễn trước đây và sử dụng tranh vẽ như một hình thức nhìn nhận, lưu trữ và kéo dài đời sống của các thực hành nghệ thuật đã diễn ra. Các triển lãm tiêu biểu của cô bao gồm: "Dệt phối cảnh" (The Outpost, Hà Nội, 2024); "Bảo tồn sức sống" (Cuc Gallery, Hà Nội, 2015); "Tâm trí - Xác thể - Vật chất (Sàn Art, TP. Hồ Chí Minh, 2014); "Tâm kịch trị liệu" tại Rapid Pulse International Performance Art Festival (Chicago, Mỹ, 2014).