展览日期：2024 年 7 月 6 日 – 8 月 18 日

开放时间：周一至周日，10:00 – 18:00

地点：VAC 河内，西湖区 Tô Ngọc Vân 6/44/11 号 11 室

注册入口：White Night - Đêm Trắng

越南艺术收藏（VAC）荣幸宣布，此次带来艺术家郑锦妮的个展《白夜》（White Night）。这是她在河内驻地两个月后的开放工作室成果，也是其在越南的第二次个展。

作为 VAC 河内驻地计划的首位驻留艺术家，郑锦妮被视为越南最具潜力的新锐艺术家之一。她出生并成长于艺术世家，祖父与父亲皆为活跃于越南现代艺术脉络中的画家。2016 至 2020 年间，她获奖学金赴意大利罗马美术学院深造。2020 年返河内后，她在意大利大使馆主办的 Casa Italia 举办了首个个展《未知的花园》。

在创作中，郑锦妮常以人体与花卉为主题，两者在画布上彼此交融、变形，化作有生命的有机体。不同于父辈及其同代人经历从 20 世纪七八十年代现代走向当代的线性转折，艺术家刻意打破单一视角。她重新探讨女性身体与花卉这一越南现代艺术史上最常见的题材——这些主题多由男性艺术家掌握——并通过转移“凝视”来表达对女性气质与亲密性的重新诠释和团结之声。

自 2021 年起，她的创作开启了新的尝试，以“网格”为绘画的起点。在 2023 年于胡志明市举办的双人展《灵魂的片段》中，受棋盘启发的网格成为制造视觉错觉的装置，使她能够在其中探索新的形态与符号。而在网格之下，她自由而富有表现力的笔触创造出融合身体与风景的有机形态，展现了她不断向抽象倾斜的艺术语言。

2024 年 4 月加入 VAC 驻地后，郑锦妮延续了她日常绘制棋盘结构的习惯；但与以往主要使用油画布与油彩的实践不同，这一次她尝试将丙烯、水彩与墨结合运用于竹纸——一种越南传统手工纸。得益于纸张独特的质感，以及丙烯与墨水之间的物质对比，她的绘画逐渐变得更加松弛、细腻而富有诗意。笔触也由此前的层层铺陈，转为更为直接、自由与表达性。到 5 月中旬，在持续近三年的“网格”绘制之后，她终于产生了放下“网格”的冲动，让画面同时展现广阔与亲密。在此转折中，若说此前她通过网格来移位观看的“凝视”，如今则更专注于构建源自自身心灵的视觉语境。

在《白夜》中，艺术家借助窗帘、卵形、螺旋等反复出现的母题，构筑出承载她思绪、童年记忆与意识的图像。在科学领域，意识的研究仍是颇具争议的课题——记忆如何将经历、讲述与想象交织起来，始终吸引着科学家、心理学家与艺术家。她的新作进一步深入探讨女性性别的观念，并将其置于更具辩证性的语境之中。整齐的网格被有机的节奏图案取代：卵形、圆形、花形交错排列，传递出运动与生成的气息。黑墨的海洋与白色的块面形成对比，偶然的滴落与精心的圆形并置，帘幕的象征既指向内部亦暗示外部。对她而言，“白夜”意味着“最安静的时刻，我们得以回到自己，任由思绪流淌，摆脱日常生活的束缚。”借由绘画的语言，她对抽象与亲密的探索，体现了感知与意识自身的流动过程。

在驻地期间，除了独立的创作实践外，郑锦妮还与多年好友、艺术家范何宁展开了一项实验性的合作，以绘画语言探索亲密关系的形式。他们于 6 月 1 日至 6 月 30 日之间进行“日常绘画对话”：每天，先由郑锦妮完成一幅作品，并将其电子影像传给 范何宁，后者则以绘画回应，但双方全程不交换语言。在这段非言语的网络交流中，两人同时各自书写日记，记录每日的思绪与情感，并在 6 月 30 日互相揭示。与《白夜》同期，他们的合作项目 《河内，06.2024》 亦在 VAC 河内的替代空间展出，展出双方的绘画与日记。

关于驻地艺术家

郑锦妮（1996 年生于河内），自幼生长于艺术世家，对绘画抱有浓厚热情。她主要以布面绘画为创作基础，近年来逐渐探索更为多样的表达方式，如综合媒材布面作品及纸本创作。她的艺术实践着眼于人类情感与内心世界的复杂性，思索个体在未知视角之间的徘徊与映照。

郑锦妮于意大利罗马美术学院（Accademia di Belle Arti di Roma）取得绘画学士学位。2020 年，她的首次个展《Vườn Địa Đàng：Garden of Unknowing》（《伊甸园：未知之境》）由意大利大使馆于Casa Italia举办，标志着她正式进入越南当代艺术的舞台。2023 年，她与雕塑家 Lập Phương 在胡志明市共同举办双人展《灵魂片段》。她还曾参与多场群展，如《远方的地平线》（2024，河内）、《Swallow and Spit》（2023，马来西亚）、《冬至》（2022，胡志明市）以及《Virtual Private Realms》（2021，河内）等。2024 年，她入驻 VAC 河内驻地计划，目前生活与工作于河内。

关于客座艺术家

范河宁（1991 年生于河内）是一位关注疆域与认知关系的艺术家。他的创作横跨绘画、雕塑、卷轴绘画及电子游戏，持续进行的长期计划《我的土地》（My Land，2017– ）以地图、遗迹、碑铭与叙事构建出一个虚构的世界，探索人类如何通过媒介化的资料来建构对遥远疆域的理解。

范河宁于 2018 年获得宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）硕士学位，并于 2014 年毕业于越南美术大学（Vietnam University of Fine Arts）。他的作品曾刊登于 Hyperallergic、New American Paintings 与 ArtandMarket。他曾参与多个国际驻地计划，包括美国斯科海根绘画与雕塑学校（Skowhegan School of Painting and Sculpture）、雅铎基金会（Yaddo）、法国巴黎国际艺术城（Cité Internationale des Arts）、英国伦敦 PLOP 驻地，以及印尼雅加达东盟艺术家驻地计划（ASEAN Artists Residency Programme）。其重要个展包括：《Cheats Codes》（2019，Passenger Pigeon Press 策展，纽约 FRONT Art Space）、《Institute of Distance》（2021，Michael Lee 策展，新加坡 SEA Focus）、以及《Recursive Fables》（2022，Văn Đỗ 策展，吉隆坡 A+ Works of Art）。目前，他任教于越南皇家墨尔本理工大学（RMIT University Vietnam）设计研究系。

关于 VAC Residency Hanoi

VAC 河内驻留项目 由 Vietnam Art Collection (VAC) 全额资助，隶属其LAUNCH项目，专为支持在越南的艺术家与文化实践者而设。自 2024年4 月启动以来，VAC的驻留项目坚定鼓励来自或身处越南的艺术家探索并实验新的媒介、材料与观念，并进行跨学科实践。

在为期三个月的驻留过程中，艺术家将成为空间的主人，并被鼓励邀请客座艺术家展开合作。该项目不仅提供策展与网络资源支持，还协助项目发展，并推动跨越国界的交流。

基于“合作工作室”的理念，我们在河内的空间既是艺术创作的基地，也是社区活动与公共项目的中心。

如需更多信息，请联系：team@vac.art

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