我们荣幸地带来茶室：接力座谈会和Against the Glass Wall，这是TEAROOM项目的第五次迭代。该项目由 Haegue Yang 在法兰克福斯泰德艺术学院（Staedeschule）开设的课程于 2021 年发起。本次活动为期两天，包括放映、朗读、聆听和表演，艺术家们将在其中以诗意的方式探讨文化、语言与集体性的议题。

在 2022 年夏天，斯泰德艺术学院的 Gasthof 项目中，Haegue Yang 的课堂被改造成一个 茶室（Tearoom），用于举办活动、表演、冥想、音乐会和讲座。由课堂转化为茶室的过程，使该空间成为一个创作、对话与展示的原型社区。

此前的 TEAROOM 项目曾在 **威尼斯建筑双年展（2021）**以及伦敦的 Delfina Foundation（2023） 举办。

活动详情

Against A Glass Wall Screening

地点：Manzi Exhibition Space, No 2. Hang Bun Valley

时间：2025 年 3 月 10 日（周一），下午 4 点至 7 点

TEAROOM Performance Event

地点：VAC Hanoi, 6/44/11 To Ngoc Van

时间：2025 年 3 月 11 日（周二），下午 2 点至 6 点

我们的活动向公众开放，但为了让您获得更佳体验，强烈建议提前注册。请点击下方链接进行报名：

第一天

Against the Glass Wall

组织者：Elisa Diaferia、Imaan Sattar、Moritz Tontsch、Ludvig Wilén、Nguyen Duy Anh

日期：2025 年 3 月 10 日（周一），16:00 – 19:00

地点：Manzi Art Space，Hanoi

要不要我帮您把 DAY 2 的信息也整理成同样格式的中英文对照？这样您可以直接用于活动日程或宣传。

放映会顺序：

Adrian Q. Vardi

Mies or A Crippled Symmetry

Eva Vallania

Copper

Aerin Hong

Untitled

Hemansingh Lutchmun

Scavenger/Witness

Danny Choi

KATE

Yuxiu Xiong

we look for something we always look for something we look for things to look forward to

Louis Hay

The 3rd Complementary Day of Year 13

Samuel Georgy

Nothing Acts #1

Jisoo Seo

untitled folder_portrait

Thủy Tiên Nguyễn & Zhang Wanwen

Out of Town

Đỗ Văn Hoàng

False Brillante, 2015, 22 mins

Description: 那个坠入爱河的年轻人渴望成为一棵树。他寻找水源。他寻找一处落脚之地。他遇见了另一个版本的自己。

Trần Quỳnh Nhi

Ao That, 2024, 5 mins

Description: 《Ao That》是一部实验性的短片，可被视为虚构的工作档案，部分取材于一位 3D 时装设计师从虚拟世界走向现实世界的旅程，以及随之而来的迷惘与漂泊状态。

Đào Thu Uyên

No Man’s Land, 2017, 9 mins

Description: “昨夜我梦见月亮悬挂在眼前，天空落在地上，而大地化作一片新的生存之岸。”

Jo Ngô

Where Do The Fishes Go?, 3 mins

Description: 鱼群隐喻着疫情封锁期间城市中的人们。我在 2020 年 4 月胡志明市封城时制作了这段影像。视频将观众带入一种幻觉般的视野，鱼与鲸在空无一人的城市景象中游动。伴随异域的音轨，影像具有平静而诗意的质感，但同时也难以忽视自然界重新收回人类建造的都市空间所带来的环境寓意。此作曾作为群展《Tonight the Air is Warm》的一部分展出，由 Tolla Duke Sloane 策展，汇集了当今东南亚当代艺术界的部分重要艺术家，于 2021 年 2 月 25 日在伦敦桥画廊开幕。

Kimvi Nguyen

Ephemeral Landmark, 2023, 3 mins

Description: 影像表演——由中国苏州 BFM 艺术中心 2023 年支持完成。《Ephemeral Landmark》是一场引人深思、视觉震撼的表演，深入探讨快速城市化对苏州垂虹桥景区的深远影响。以特定场地的表演艺术为核心，艺术家自身化为一个短暂的地标，伫立在因建筑拆除而遗留的巨大瓦砾堆中。她的姿态引人注目，使人们不得不直面人类活动对环境的深刻后果，特别是在广泛城市化的语境下。通过强烈的身体姿态，她促使观者思考如何珍视并保护我们的城市空间。表演的核心元素之一是绿色“环保网”的使用，这是一种工地常见的材料，用于保护周边环境。艺术家通过将这种保护性材料与被摧毁的建筑并置，提出了人类干预与环境守护之间复杂关系的疑问。绿色网似乎在庇护那些看似无用的废墟，但其中却承载着一个曾经繁盛的村落被化为废墟的无价记忆。随着表演展开，垂虹公园内的古塔在远方巍然耸立，提醒人们人类历史与建筑景观之间错综复杂的交织。新旧、废墟与保存的并置，突显了作品深层的主题。

Nguyễn Đức Huy

Cardio, 2022, 4 mins

Description: 一个人在房子的不同场景中跳绳，仿佛其中还存在着其他看不见的存在。

Trâm Anh Nguyễn

to boyhood, i never knew him, 4 mins

Desciption: to boyhood, i never knew him 是一部实验性短片，由2006-2010年间的诗歌和档案影像组成。

Lê Xuân Tiến

Noon 2 from “The Encounter 2 (2024)”, 2024, 4 mins

Description: 时隔 17 年重返河内少年宫，艺术家在外语系六间教室的白板上想到：“若能在这里写下良宽大师的诗句，该是多么契合。”站在这个既熟悉又陌生的空间里，那位艺术家所敬仰的僧侣兼教师——良宽大师所写的关于儿童的诗句，忽然回荡开来：

当我看着孩子们快乐地玩耍时，

不知不觉间，

泪水盈满了我的眼睛。

Quỳnh Đông

My Paradise, 2012, 14 mins

Description: 《My Paradise》展现了一个中间世界——一个由真实人物组成的模型世界。这个模型由艺术家的父亲建造，作为他心目中的亚洲天堂的构想，成为影像的舞台。通过与父亲的交谈，她了解到父亲为自己和母亲所设想的天堂景象；这些故事源于日常生活，也借鉴了亚洲肥皂剧。影像中的主要角色正是她的父母。影片通过五个故事描绘了天堂中的日常：浇花、喂鸡、散步、骑乘飞马。整个影像完全没有对白，只有五段音乐伴随其间。吉他手兼作曲家 Nicholas Erismann 为这五段视频创作了全新的乐曲，风格借鉴越南歌曲。

Vũ Hà Anh

Kho Bau, 2025, 3 mins

Description: Hà Anh 刚刚在她的 YouTube 频道发布了由她独立制作、独立创作、独立表演、独立执导并独立发行的全新音乐视频。

Síu Phạm

Fog Over the Summit and Storm Over the Plain, 2015, 38 mins

Description: 在亚洲某地的一座山顶上，修建了一座欧式游乐园，意在吸引人群前来消遣。

在山脚下，一位农夫在田地里辛勤劳作。

在农夫的田地中央，有一间多年来废弃的小屋。

一位欧洲画家来到这里，把它改造成了他的工作室。

KIMVI，出生于英国的越南籍艺术家，主要从事特定场域的表演艺术。她深度参与了国际艺术与设计界，活跃于世界各地的重要机构和艺术节，其中包括中国香港的 Art Central、 西班牙的 Territori Festival 和 International Theatre and Art Festival、葡萄牙的 Eugenio de Almeida Foundation、俄罗斯的 National Centre For Contemporary Arts、西班牙的 la JUAN Gallery、中国的中央美术学院，以及广州的 CIFF Design Expo。她的创作曾在多个机构获奖，例如加拿大温尼伯的 Architecture & Design Film Festival；她还曾入围西班牙加泰罗尼亚高等建筑学院的 Música x Arquitectura (MxA) 竞赛，并凭借录像表演《Aunties Tiles》在阿根廷布宜诺斯艾利斯的“Cine Plus Performance Art festival”上获得 Golden Pear Award 特别提及。自 2022 年起，她居住在中国苏州，作为艺术家驻留于西交利物浦大学建筑系，并由苏州的 BFM Art Center 和厦门的 C-PLATFORM Institute 代理。近期，她获得荷兰政府奖学金，即将前往荷兰的 Fontys Academy of Arts 攻读“Performing Public Space”。

Nguyễn Đức Huy（生于 1995 年，河内）是一位视觉艺术家，主要从事绘画、插画、数字艺术、装置与动画创作。他的美学风格充满鲜艳色彩，以红、蓝、绿为主，在插画、绘画和动画中反映出数字美学的影响。他的作品细节和构图简洁，既幽默、怪异，又让人产生困惑和疏离感。Huy 曾参与的展览和影像放映包括：《Voices On SCREEN》（德国德累斯顿国立艺术收藏馆，2022）、《Đây không phải một bài hát tình yêu》（如月在夜 3，河内，2022）、《Chạy trên đường vàng》（Á Space，河内，2021）、《Cõi Riêng Ảo》（Manzi Art Space，河内，2021）、《Hội Chẩn》（Manzi Art Space，河内，2019）、《Bộ Hành Cà Nhắc》（Nhà Sàn Studio，2016）。

Trâm Anh Nguyễn（he/him）是一位跨领域艺术家，专注于电影和摄影创作，目前生活与工作在越南和加拿大。

1995 年 2 月 7 日，木猪年，申时，在河内，一个人出生了。他被命名为 Lê Xuân Tiến。他将生命的一部分投入艺术实践，以影像作为主要媒介。

Quynh Dong（生于 1982 年，越南海防）是一位常驻瑞士的行为与影像艺术家。她创作超现实影像作品、雕塑和表演，借此构建一个独特的平台，有意挑战文化刻板印象。她的作品常引用越南与亚洲的文学、图像学和历史，借由身体实践反思身份与离散的观念。她的作品曾在国际上展出，包括伯尔尼美术馆、巴黎的 Galerie Perrotin、阿姆斯特丹的荷兰皇家美术学院，以及伯尔尼的 Galerie Bernhard Bischoff & Partner。她也曾在巴黎的声学/音乐研究与协调学院（IRCAM）、瑞士洛桑美术博物馆、瑞士巴塞尔的青年艺术博览会 LISTE 17、纽约的 Emily Harvey Foundation，以及韩国大邱的 YAP’15（The Twinkle World, Exco 1F）等地进行表演。她先后就读于伯尔尼艺术大学（Bern University of the Arts）和苏黎世艺术大学（Zurich University of the Arts），完成美术学士与硕士学位。

Vũ Hà Anh 是一位音乐人兼跨领域艺术家。

她的个人实践具有流动性与适应性，伴随着她不断扩展的世界观而持续演进。以“爱—自由—解放”为核心原则，她始终追求创新。出生并成长于河内一个中下阶层家庭，Hà Anh 的社会经济背景深刻影响了她的艺术视角，也让她对世界各地 BIPOC 社群的音乐产生强烈共鸣。母亲未竟的歌手梦想，更在她童年时期塑造了她对“Diva”身份的热情与自我认同。

2024 年，她创立了独立音乐厂牌 DEVOUR，旨在支持和发声于越南的女性与女性化独立音乐人。

Siu Pham 是一位越南电影人、艺术家与表演者，以其对当代电影与戏剧的贡献而广为人知。她出生于河内，在瑞士日内瓦大学修读艺术史与电影批评，并获得舞蹈与戏剧学位，专攻日本舞踏（Butoh）。在职业生涯中，Siu Pham 积极投身当代表演艺术，并与丈夫 Jean-Luc Mello 合作了多部纪录片。她的电影作品包括多部重要的剧情长片：《Here… or There?》（2011）、《Homostratus》（2013）、《On the Endless Road》（2017）、《We Come Into Life》（2023）。Siu Pham 的作品以探讨人类境况与社会主题而著称，常常融合虚构与纪录元素，形成发人深省的叙事结构。

• DAY 2

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• TEAROOM RELAY - Colloquial

• Organized by Haegue Yang class of the Staedeschule

• Date: Tuesday, 11 March, 2 - 6 pm

• Venue: Vietnam Art Collection, Hanoi

• Address: 6/44/11 To Ngoc Van, Tay Ho

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• CHAPTER I 60 MINS 2PM - 3PM

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• Imaan Sattar

• Duration: 15-20 min

• Description: Meditation is a guided breathing and meditation to help set a personal and collective intention for the day of performance.

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• Yu Yang

• Duration: 3 min

• Description: Untitled (a dialogue) is a dialogue between a sentence in Vietnamese and one in French, where their similar pronunciation hides different meanings.

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• Eden Sebban

• Duration: 5 min

• Description: Untitled (And I had to tell myself that story) is a prose piece investigating feelings of indeterminacy and deindividuation in the face of melancholy and desire. A follow-up to the artist’s recent work exhibited at the Stadelschule Rundgang.

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• Hangping Yang

• Description: Inspired by Loi Krathong, River Light is a performance that uses local plants and ingredients to create floating lanterns, turning the making process into an interactive experience.

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• Etienne Le Coquil

• Duration: 10 min

• Description: untitled 

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• (practical description not to be shared: Several people start looking at a video on their phone, building up an anxious harmony.)

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• BREAK FOR 30 MINS

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• CHAPTER II  60 MINS 3:30PM TO 4:30PM

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• Farhanaz Rupaidha

• Duration: 22 min

• Description: Rice Walk is an audiovisual performance that attempts to retrace the history of rice cultivation in Southeast Asia.

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• Augustine Paredes and Aerin Hong

• Duration: 15 min

• Description: Love You is a reading performance exploring complexity of fetishization of and by Asian queer and women bodies in the post-colonial times. Through fragmented research notes, personal recollections, and pop culture critique, this attempts to navigate the echoes of how colonial fantasies shape desire, intimacy, and resistance.

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• Moritz Tontsch

• Duration: 15-20 min

• Description: Amid Five Leagues of Mist is an acoustic performance inspired by the entropy of information and the uncertainty of knowledge.

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• 30 MINS BREAK

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• CHAPTER III 60 MINS 5:00PM TO 6:00PM

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• Emmilou Roessling

• Duration: 18 min

• Description: Bruce is a staged reading of selected texts written collaboratively with Lucas Eigel. Loosely inspired by the form of a Kunstgespräch, in which two characters ponder on the notion of paradigm shifts and the tensions they generate

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• Chengyu Wu

• Duration: 15 min

Description: An experimental sound performance with field recording, poetry readings, and improvised instrument playing.

Maya Lorieux and Coline Gouriou

Duration: 10 min

Description: Untitled is a dialogue among other things.

Elisa Diaferia and Juri Simoncini

Duration: 10-15 min

Description: Soundtrack for BONYLAB is an operatic collection of eight original tracks produced for the 2024 unrealized movie BONYLAB. An excerpt of the album is presented during a listening session accompanied by unreleased visuals.

Thuy Tien Nguyen (Thuy-Tien)

Duration: 10-15 min

Description: Virtual tarot reading with a special guest and soundtracks for the mood.

FOOTNOTE

Ludvig Wilén and Arnaud Ferron

Description: The Carriage Horse is a screenplay that orbits an unrevealed plot, offering an endless description of a single scene slowly unraveling into inexplicable havoc.

艺术家介绍

Elisa Diaferia 与 Juri Simoncini

这对艺术家二人组的实践跨越雕塑、绘画和时基媒介。他们通过注入式研究方法作为幻想与推测的工具，探索世界建构与叙事的现象学。

Arnaud Ferron

出生于巴黎，目前生活在法兰克福。

Coline Gouriou

主要从事与物件和文字相关的创作，并与 Maya Lorieux 合作开展项目。

Etienne Le Coquil

其实践主要结合雕塑、摄影与影像，通过营造共享的疏离感引发观者的自省。

Augustine Paredes

是一位跨领域艺术家，其作品探问在迁徙、身份与渴望的背景下，“欲望”意味着什么。

Aerin Hong

她的作品探讨与心理强迫相关的主题，包括美、女性气质、纪律、西方主义和戏剧性。

Thuy-Tien Nguyen

她探索个人与集体记忆的变形，尤其强调“家”与“故乡”的概念。她的创作涉及雕塑、装置、摄影与情境，常常带有刻意的笨拙与偶然的发生。

Emmilou Roessling

她的实践结合雕塑、编舞与文本。

Farhanaz Rupaidha

是一位印尼艺术家。在创作过程中，她探索多种数字媒介，如影像装置、创意编程和游戏，主题与社会环境和社会生活相关。

Imaan Sattar

她的创作跨越媒介，强调“耐力”的实践，其灵感源自她与 Yuxiu Xiong 的双人合作。详情见 anthrotubes.cargo.site。

Eden Sebban

其作品涵盖绘画、写作与雕塑。

Moritz Tontsch

关注系统逻辑及其偏离的艺术实践。

Ludvig Wilén

现生活与工作在德国法兰克福。

Chengyu Wu

是一位中国艺术家，创作跨越多种媒介，包括纸上作品、装置、写作、声音等。她的实践多由个人经验与哲学思考驱动。

Hangping Yang

主要从事雕塑与装置，其实践展现了生产性景观之间的直接性。

Yu Yang

其创作跨越雕塑、动态影像与表演，以去中心化的叙事方式拆解固有意义。