弗洛里安·宋·阮
《安马与蛇印》
米法
《万年一瞬》
24 Oct - 23 Nov 2025
驻留项目
VAC 河内

开幕酒会:2025年10月24日(周五)17:00 – 19:00
展期:2025年10月25日至11月23日(11月9日至17日闭馆)
开放时间:每日 10:00 – 18:00(建议提前登记)
报名链接:https://forms.gle/Kq2NR2Wcc6C3Xn6V7
地点:VAC Hanoi,6/44/11 To Ngoc Van, Tay Ho, Hanoi
VAC欣然宣布,即将举办2025年秋季驻留艺术家弗洛里安·宋·阮(Florian Sông Nguyễn) 与米法(Mifa) 的开放工作室展览。此次展览不仅意在展现两位艺术家驻留创作的阶段性成果,也希望为公众提供一次难得的机会,得以走入他们的创作过程,亲身感受个人、神话与生态历史交织的感性世界。
弗洛里安·宋·阮:《安马与蛇印》(Anh Ma and the Serpent’s Mark)
在《安马与蛇印》中,弗洛里安将工作室转化为一片象征性的马之景观——既真实,又充满回忆与想象。他以绘画、越南传统手工纸、宣纸,以及新加入的金属媒介,构建出一个介于记忆与神话、人类与动物、存在与消逝之间的动态场域。马,自古以来与人类历史紧密相连,在他的创作中成为观察人类与动物性界限、记忆与神话交错的透镜。
在VAC驻留期间,艺术家扩展了对传统材料的使用,探索越南传统手工纸与宣纸的触感潜能,以及金属所蕴含的坚韧与脆弱共存的张力。借此,他搭建起一个“活的档案”——一个运动中的现场,让观众在无声却持久的动物痕迹中,触碰集体记忆与想象力的深层纹理。
这一项目同时是其更大领域研究计划《安马与蛇印》的一部分。该项目重新追溯被忽视的历史人物——摩洛哥工会主义者Mohamed Ben Aomar Larach。据传他被称为“Anh Mã”(意为“大哥马”),在记忆与神话之间留下深刻的裂隙与缝合。展览分为两间空间:第一间以“马”为中心,呈现镜像之手的环绕与双蛇盘升的图像结构;第二间聚焦“蛇”,作为变形与重生的象征。两者共同交织构成一幅象征性的地图,使历史与寓言在此相遇,邀请观众重新思考被遗忘的事物,并窥见历史、神话与想象交汇的“神话生成”现场。
米法:《万年一瞬》(10,000 years in a Moment)
在《万年一瞬》中,艺术家米法将其长期对“痕迹”与“记忆”的探索浓缩于越南扇贝纸(điệp)之上——这种闪烁着不驯光泽的材料,既是她的合作者,也是灵感缪斯。她的每一笔触,既如化石,又如闪光,回应着这样一个时间感:生命在石头中留下痕迹可能需要一万年,而痛苦或经历在心上留下印记却只需一瞬。她的绘画在脆弱与持久之间取得平衡,让“记忆与转化”的仪式在当代越南语境中获得可见的形态。
在此次驻留期间,艺术家不仅延续镀金与书法等传统工艺,也首次尝试了陶瓷这一全新媒介,并将在开放工作室中首次公开。她的创作过程受情感与直觉驱动,刻意为偶然性与意外敞开。正如她所说,这是一种“像与不可预测的对话一样的创作方式,欣然接受每一次意外,并总能从中生长出最好的可能”。
艺术家的灵感来源于越南民间艺术、波斯诗歌以及亚洲书法,将个人记忆与普遍神话织合在一起,构筑出闪烁的精神场域,让情感与记忆在此化石化,又得以转生。通过这种实践,她邀请观众共同思考时间、在场,以及人类精神的温柔韧性。
关于艺术家
弗洛里安·宋·阮 (生于1988年)是一位法越混血艺术家,现居巴黎、胡志明市和马拉喀什。他的创作以绘画为核心,将其转化为可渗透的媒介——它承载记忆,召唤想象,并追溯人类与其他生命形式之间脆弱的联系。通过装置、艺术家书籍、行为和合作项目,他企图构建完整的视觉叙事,私密与神话交织,将现实悄然颠覆于虚构。他的作品曾在多个国际展览呈现,包括第十二届柏林双年展(2022年)、韦威耶尼施博物馆(2024年)、巴黎“Drapping Now”(2024年、2025年)以及胡志明市美术馆(2018年)。他曾在河内法国文化协会(2017年)和胡志明市法国文化协会(2016年)以及A2Z画廊(巴黎,2025年)和Metaxu画廊(土伦,2020年)举办个展。近期,他与Arnaud Lebecq画廊(巴黎,2024年、2025年)合作举办双人展。他最近出版了两本书籍:《你说昆虫也需要爱》(Inpages出版社,2022年)和《流浪狗》(Four Eyes出版社,2024年)。他目前的研究聚焦于“神话生成(mythogenesis)”:他探索虚构和神话如何重塑无声的历史、连结遥远的地理环境,重新构想我们与现实世界的关系。
米法(1990年生于越南岘港)的绘画主要运用丙烯在越南传统扇贝纸上进行创作。自2015年以来,她一直在尝试运用源自古代东方文明的技法,例如烫金、书法和手工印刷,同时融入受越南漆器启发的独特创作方法。她的图像作品,探讨了当下东方生态与身份认同的和谐与冲突,力求在传承和发扬民间精神的同时认可其当代性变革。她的作品曾在中国云南省文学艺术馆、德宏州艺术博物馆、西双版纳民族博物馆,以及越南河内、西贡、大叻和岘港等地展出。

























