工作日开放活动: 阮心蓝（Diane Severin Nguyen） 与Thuy Tien

接待仪式: 四月四日（周五），6-8pm

开放至2025年四月二十日

每日开放, 10 am - 6 pm

河内西湖区 To Ngoc Van 6/44/11

我们很高兴地宣布，Diane Severin Nguyen 与 Thuy Tien 的开放工作室将于 2025 年 4 月 4 日开幕。本次开放工作室是她们在 2025 年 1 月至 3 月于 VAC 河内驻留创作的成果呈现。

时间、转化与矛盾是 Diane 和 Thuy Tien 共同关注的主题。Diane 通过操控日常物件、改变既定环境，营造出诡谲而短暂的情境，并以摄影与动态影像凝固这些转瞬即逝的时刻。于她而言，影像创作是质疑欲望、创伤与历史的观念工具。Tien 的实践则从材料出发，将熟悉之物转化为陌生经验。她的雕塑常带有人形暗示，根植于材料的历史、社会与文化维度，通过结构与材质的介入，将个人记忆与经历凝结为超越表象的象征性形态与叙事。

Diane Severin Nguyen 的开放工作室 Spring Snow 展出她的摄影新作及一件双屏影像装置，探讨纯真欲望、并行现实与纯洁的构建。热带丛林中的雪、绿叶、黄柚与覆着白雪的红火龙果，构成一个超现实的梦境场景；画面中出现若隐若现的日期，如“4 月 30 日星期三”“8 月 8 日星期六”“12 月 22 日星期一”，看似随机却带着意味。隔壁画面里，二手女孩礼服以高级时装的形式被单独展示，衣物在无身体的状态下不断旋转循环。梦境般的景致与空置的礼服并置，配乐混合了西方与越南流行歌曲，中间夹杂着间歇的静默，呈现一种循环的选择性记忆——既困于其中，又渴望超越。

Thuy Tien 的 Mưa Bóng Mây（太阳雨） 通过改造的家居元素探讨记忆与材料的张力。展览名称取自越南语中“阳光下的雨”——转瞬即逝的情绪与半遗忘的记忆。作品核心是由 Tali 木家具骨架重构而成的装置——它既是家庭的骄傲，也是殖民遗产的一种形式，如今被扭曲为幽灵般的形态，空壳般的结构宛如溶化的框架，低语着抹除的痕迹。橱柜后隐藏着一段越南 2000 年代流行曲《Ước gì（如果）》的 MIDI 版，无限循环、逐渐磨损，如同卡在副歌里的记忆。Tien 在木材的密度与糖的缓慢溶解、弹性布料与硬质框架的张力之间，追索家居空间如何同时保存温柔与压力。

受 Thuy Tien 邀请，客座艺术家 Wanwen 占据了驻留空间的五楼。她将 Tien 拆解家具中的木梁重新利用为悬挂结构，展示了四组近期绘画系列，回应麻将馆内部的适应、改造与维护。在休闲与低额赌博的环境中积累的本土触感与劳作，被她以多种媒介转化到纸与绢上。Thuy Tien 与 Wanwen 自 2024 年开始合作。

艺术家介绍

Diane Severin Nguyen 从事摄影、影像与装置创作。她通过材料与雕塑性的实验，将摄影时刻视为一种转化的契机，关注影像如何超越记录功能，成为由欲望与想象塑造的条件集合。她的影像作品通过叙事化处理，探讨权力、受害者身份与宣传形式在文化与自我形象塑造中的作用。作品曾在 SculptureCenter、The Renaissance Society、上海外滩美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、MoMA PS1、卡内基艺术博物馆、Schinkel Pavilion、Jeu de Paume、Hammer Museum 等机构展出，影片亦曾入选纽约电影节、鹿特丹国际电影节与柏林电影节。她是 2023 年古根海姆奖学金获得者，现生活与工作于纽约。

Thuy Tien 常驻德国法兰克福与越南河内。她的创作围绕个人与集体记忆的转化，探讨记忆如何在时间中被扭曲、翻译与重构。她近年的作品关注家与规训的概念，经常以支离、暧昧的家居物件印象，探索它们在日常之内外的关系。无论通过物件、装置、摄影还是情境，她的作品常呈现为偶发事件或其残迹，在介入的空间中留下线索与迷失感。

Zhang Wanwen（1994 年生）接受过传统工笔与数字艺术训练，现生活与工作于德国法兰克福与中国四川峨眉山。她的研究持续关注家庭性、感知与女性气质，并由此延展至对粉丝文化与手工艺的兴趣。创作涵盖绘画、素描、书法、动画、漫画、影像与声音等，常以非线性的方式重组材料片段与序列，来源不分高低。她近期作品探讨在拟像时代中，记忆与图像生产的权威性、可及性与真实性。

Edited by Frida Chen.