开幕酒会：2026.02.07（周六）16:00–19:00

展期：2026.02.08–03.08（02.14–02.22 期间闭馆）

开放时间：每日 10:00–18:00，建议预约

预约链接： https://forms.gle/fpceoTY3KYDNenCj6

地点：VAC Hanoi，河内市西湖区 Tô Ngọc Vân 6/44/11

VAC 荣幸呈现2026年春季河内驻留项目艺术家开放工作室，由驻留艺术家阮英芳（AP Nguyen）与邓淑安（Thuy-Anh Dang）在VAC河内驻馆期间共同呈现，旨在展示她们最新创作的作品和正在进行的艺术探索，同时也标志其驻留项目的圆满结束。

阮英芳 —— 《Pleasure!》

艺术家阮英芳带来全新雕塑系列《Pleasure!》。该系列作品于驻留期间发展完成，围绕她对“媚俗”（kitsch）的反复迷恋与形式母题展开。延续其创作中核心的“微缩景观”美学，阮将这一形式与“玩具箱”并置，既作为具体之物，也作为观念容器。艺术家的兴趣源自她对河内旅游产业物质文化的持续观察：纪念品、复制品与被精心编排的体验，使“真实”与“制造”之间的界线不断模糊。通过挪用与重组文化图像，阮追溯意义如何在重复与表面之中累积：她以更具暗示性的材料重新生产熟悉的对象与形态，放大其情色张力与批判潜能，使既有的文化联想发生位移与转化。

邓淑安 —— 《一个永不到来的终点》

另一处并置空间中，艺术家邓淑安呈现了《一个永不到来的终点》。作品标题借自诗人春琼（Xuân Quỳnh）之作，指向一种令人作呕的焦虑、等待、漫长的悬置与未竟的推进。作品横跨雕塑、绘画与影像，延续她对“超越表演自身的表演性要素”的长期研究。简单、机械式的重复，曾被用作将身体推向极限的策略，如今被转移至难以驯服的材料之上——酵母、细菌、漆与奶粉。艺术家主动接纳偶然、偏差与材料自身的能动性，让陌生的过程在私密而压缩的空间中展开。在此，表演不再以即时的行动出现，而以残留、循环与安静的延续方式停驻。

特邀客座艺术家赖妙河合作 —— 《苍白，柔软，紧绷》

基于对“表演的来生”的共同关注，邓淑安邀请常驻河内的艺术家赖妙河加入其在 VAC 的驻留。尽管相隔两代，两位艺术家都持续实践对自身及其社群表演的归档、再激活与转化，使之进入其他存在形态。她们的合作保持开放状态，虽然并非始终共处一室，却能在同一张大型工作表面上展开持续的对话与回应，从彼此的档案中发展衍生作品。自这一合作中凝练出三个关键词：纯白，柔软，紧绷。

邓淑安与赖妙河的现场表演将于 2026 年 2 月 27 日 举行，具体信息将通过 VAC 官方渠道陆续公布。

驻留艺术家介绍

阮英芳（AP Nguyen），1999年生人，是一位常驻伦敦的多学科艺术家，工作于英国与越南之间。她的创作关注当代物质文化，以及生产、流通与展示系统如何共同塑造对象与意义。其作品常取材于酒店与旅游语境，探讨欲望、幻想与价值的叙事如何被建构、维系，并在更广泛的社会与经济结构中附着于物之上。她的近期个展包括：“Lovecore”（河内，2021）。部分群展包括：“A Landscape of Chance”（SLQS Gallery，伦敦，2024）、“Means of Production”（Sheerly Touch-Ya 与 Shisanwu LLC Warehouse，纽约，2024）、“Beauty Tech Art Spa”（Cornershop London，2023）、“Dentro”（Somers Gallery，伦敦，2023）、“No Place Like Home Part II”（越南主题展，Museum of the Home，伦敦，2023）、“Baggage Claim”（Staffordshire St，伦敦，2023）、“Cursed Images”（Kawaii Agency，2023）、“APT Introduces: Anh-Phuong Nguyen & Stanley Tilyard-French”（APT Gallery，2024 年 6 月）。艺术家曾获得 2023 年 APT × Fenton Arts Trust 导师奖。

邓淑安（Thuy-Anh Dang），1996年生人，现居并工作于河内。2019 年毕业于越南美术大学，主修平面设计。自 2017 年起，她逐渐深入实验性艺术实践，活跃于多个行为艺术平台，并探索装置、摄影及观念性创作路径。其创作关注人与自然的关联、被固化理解的视觉母题，以及社会偏见如何影响性别的观念建构。她常以活体生物、自然材料、自身身体与个人档案作为创作媒介。她曾获得Hanoi Grapevine 2022–2023年度“最佳艺术家奖”，并于 2023 年获 Dogma 奖。2024 年起，她成为 Á Space——实验艺术空间 的策展委员会成员。个展包括：“Silent Intimacy”（The Factory Contemporary Arts Centre，胡志明市，2019）与“Chợt Mộng Tan”（Á Space，河内，2022）。部分群展与行为艺术节包括：“Forgotten Specimen”（Spinnerei，莱比锡，德国，2024）、“Nostalgia for the Future”（河内少年宫，2024）、“Level 13A”（洲际酒店，泰国，2024）、“Koganecho Bazaar”（横滨，日本，2024）、“Cement Park Festival”（上海，2023）、“Assemblage: Me, my story and I”（Dogma，胡志明市，2023）、“Swallow & Spit 1 & 2”（A+ Works of Art，吉隆坡，2023）、“Tái Nạm”（Mơ Art Space，河内，2022）、“Sáng – Trưa – Chiều – Tối”（Á Space，河内，2022）、“Month of Art Practice – MAP”（Heritage Space，河内，2018）、“NIPAF Festival / IN:ACT”（Nhà Sàn Collective，河内，2017、2019、2022）、“MoT Plus Performance Festival”（MoT Plus，胡志明市，2019）、“Wu Wei Performance”（Coda Culture，新加坡，2020）、“Open Studio I, II & III”（Á Space，河内，2018）以及“Emerging Artists 6”（Nhà Sàn Collective，河内，2018）。

客座艺术家介绍

赖妙河（Lai Dieu Ha），1976 年生人，出身越南太原省颇具艺术传统的家庭，于2005年毕业于越南美术大学。她是越南最重要的行为艺术家之一，其创作多面而深富精神强度。早期阶段，她主要以行为艺术为核心，将自身身体同时作为研究对象与实践场域：既是实验、自我追问与自我挑战的空间，也是促使观众直面自身并形成回应的触发点。其作品深入探讨心理痕迹、疼痛的边界、社会对女性身体施加的规范，以及人体所蕴含的潜能。除行为艺术外，她亦涉足绘画、雕塑、装置、摄影与影像。自 2017 年前后起，赖妙河重新回到绘画实践，将其作为与行为并行的路径，通过绘画重构过往行为，并以此进行观察、归档与延展其艺术生命。代表性展览包括：“Inter-weaving Perspectives”（The Outpost，河内，2024）、“Conservation of Vitality”（Cuc Gallery，河内，2015）、“Mind – Flesh – Matter”（San Art，胡志明市，2014），以及在 Rapid Pulse 国际行为艺术节（芝加哥，美国，2014）呈现的“Psychodrama Therapy”。