Khai mạc: Thứ Sáu, 24 tháng 10, 17:00–19:00

Trưng bày đến ngày 23 tháng 11; tạm đóng cửa từ 9 đến 17 tháng 11, 2025

Giờ mở cửa: 10:00 – 18:00 hàng ngày; khuyến khích đăng ký trước

Link đăng ký: https://forms.gle/Kq2NR2Wcc6C3Xn6V7

Địa điểm: VAC Hà Nội, 6/44/11 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội

Vietnam Art Collection (VAC) trân trọng giới thiệu Mở Xưởng mùa Thu 2025 của hai nghệ sĩ lưu trú Florian Sông Nguyễn và Mifa. Những dự án được hình thành trong thời gian lưu trú mở ra cho người xem những thế giới vừa gần gũi vừa huyền ảo, nơi ký ức cá nhân, huyền thoại và sinh thái đan xen, soi chiếu lẫn nhau. Mở Xưởng không chỉ là kết quả của quãng thời gian sáng tác tại VAC Hà Nội, mà còn là dịp hiếm hoi để công chúng được tiếp cận quá trình sáng tạo, quan sát cách ý niệm trở thành hình hài, và những câu chuyện đằng sau mỗi tác phẩm.

Florian Sông Nguyễn – “Anh Mã và Ấn tích Loài Rắn”

Với “Anh Mã và Ấn tích Loài Rắn,” Florian Sông Nguyễn biến không gian xưởng thành một địa hình biểu tượng, nơi hình ảnh loài ngựa được tái hiện qua nhiều lớp thời gian - thực tại, ký ức và tưởng tượng - bằng các bức vẽ trên giấy Dó, giấy Xuân và những cấu trúc kim loại mới. Ngựa, sinh thể gắn bó lâu đời với lịch sử nhân loại, trở thành ẩn dụ để Florian suy ngẫm về ranh giới giữa người và vật, giữa huyền thoại và hiện thực, giữa tồn tại và tan biến.

Trong thời gian lưu trú, anh mở rộng kỹ thuật truyền thống, khai thác độ nhạy cảm của giấy Dó, sự mong manh của giấy Xuân, đồng thời thử nghiệm với những cấu trúc kim loại thể hiện xung năng giữa sức mạnh và tổn thương. Từ những chất liệu ấy, Florian Sông Nguyễn tạo dựng một “kho lưu trữ sống”, một không gian chuyển động nơi người xem bắt gặp dấu vết lặng thầm nhưng bền bỉ của các sinh thể trong ký ức và trí tưởng tượng tập thể.

Dự án là một phần của chuỗi nghiên cứu mang tên “Anh Mã và Ấn tích Loài Rắn,” tái khám phá cuộc đời ít được biết đến của Mohamed Ben Aomar Larach - người công nhân công đoàn Morocco được gọi là “Anh Mã”. Trưng bày gồm hai phần: căn phòng thứ nhất là bức tranh tường trung tâm, nơi con ngựa được bao quanh bởi hai bàn tay phản chiếu và đôi rắn song sinh vươn lên phía trên; căn phòng thứ hai tập trung vào biểu tượng loài rắn - nguyên lý của biến hình và tái sinh. Hai không gian đối thoại, tạo nên một bản đồ biểu tượng nơi lịch sử và huyền thoại giao nhau, gợi mở khả năng tái tưởng – tái tạo – tái sinh của ký ức con người.

Mifa – “Không cần đến 1 vạn năm”

Trong “Không cần đến 1 vạn năm,” Mifa cô đọng hành trình tìm kiếm và chiêm nghiệm về dấu vết và ký ức trên giấy điệp - chất liệu lấp lánh, ngẫu hứng, vừa là bạn đồng hành, vừa là nguồn cảm hứng bất tận. Mỗi nét bút của cô như vừa là hóa thạch, vừa là tia chớp, gợi nhớ rằng trong khi đá phải trải qua thiên niên kỷ để lưu giữ dấu vết, thì nỗi đau hay trải nghiệm con người có thể in sâu chỉ trong khoảnh khắc.

Các tác phẩm của Mifa là sự hòa quyện giữa mong manh và bền bỉ, tái hiện những nghi lễ tưởng nhớ và chuyển hóa trong đời sống đương đại. Trong thời gian lưu trú, cô tiếp tục vượt qua giới hạn truyền thống, phát triển từ kỹ thuật mạ vàng, thư pháp cổ, đồng thời thử nghiệm với gốm – chất liệu lần đầu xuất hiện trong thực hành của cô tại Mở Xưởng.

Quá trình sáng tác của Mifa được dẫn dắt bởi trực giác, cảm xúc và sự cởi mở với yếu tố ngẫu nhiên. Cô từng chia sẻ: “Sáng tác giống như một cuộc đối thoại tự nhiên – ta không thể biết người đối diện sẽ nói gì, chỉ có thể mở lòng đón nhận điều bất ngờ và biến nó thành điều đẹp đẽ nhất có thể.” Lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian Việt Nam, thơ Ba Tư và thư pháp châu Á, Mifa đan cài lịch sử cá nhân với huyền thoại phổ quát, tạo nên những trường màu sắc nơi ký ức và cảm xúc được hóa thạch và tái sinh. Thông qua đó, cô mời người xem cùng suy ngẫm về thời gian, sự hiện diện và sức bền lặng thầm của tinh thần con người.

Về nghệ sĩ

Florian Sông Nguyễn (sn. 1988) là nghệ sĩ Pháp gốc Việt, hiện sinh sống và làm việc giữa Paris, Thành phố Hồ Chí Minh và Marrakech. Thực hành nghệ thuật của anh tập trung vào vẽ - một phương pháp tiện thẩm thấu, vừa lưu giữ ký ức, vừa khơi gợi trí tưởng tượng, đồng thời ghi lại những mối liên kết mong manh giữa con người và các dạng sống khác. Qua các tác phẩm sắp đặt, sách nghệ sĩ, trình diễn và dự án hợp tác, anh xây dựng những câu chuyện thị giác nơi sự thân mật giao hoà với thần thoại, và nơi thực tại lặng lẽ bị khuấy động bởi hư cấu. Tác phẩm của anh đã được giới thiệu nhiều nơi trên sân khấu quốc tế, trong đó có Triển lãm Biennale Berlin lần thứ 12 (2022), Musée Jenisch tại Vevey (2024), Drawing Now tại Paris (2024, 2025), và Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh (2018). Anh từng tổ chức triển lãm cá nhân tại Viện Pháp ở Hà Nội (2017) và Thành phố Hồ Chí Minh (2016), cũng như tại Pháp với các triển lãm tại A2Z Art Gallery (Paris, 2025) và Metaxu (Toulon, 2020). Song song đó, anh còn hợp tác trong các triển lãm đôi tại Arnaud Lebecq Gallery (Paris, 2024, 2025). Anh đã xuất bản hai cuốn sách nghệ sĩ: Tu sais les insectes aussi ont besoin d’amour (Inpages, 2022) và Les chiens errants (Four Eyes, 2024). Nghiên cứu hiện tại của anh tập trung vào thần thoại học — khám phá cách thức hư cấu và thần thoại có thể tái định hình những lịch sử lặng im, kết nối những miền đất xa xôi, và tái tưởng tượng mối quan hệ của chúng ta với thế giới sống quanh mình.

Mifa (sinh năm 1990, Đà Nẵng, Việt Nam) là một hoạ sĩ tập trung vào việc nghiên cứu và thể nghiệm sơn acrylic trên chất liệu giấy Điệp truyền thống của Việt Nam. Từ 2015, cô hứng thú với việc khai thác triệt để hiệu ứng của chất liệu sơn acrylic trên bề mặt giấy Điệp thông qua việc sáng tạo ra kỹ thuật hội họa cá nhân lấy cảm hứng từ bề mặt tranh sơn mài Việt Nam kết hợp với các thủ pháp hội họa của những nền văn minh phương Đông cổ xưa như kỹ thuật dát vàng lên giấy, thư pháp, màu nước, in thủ công, bồi giấy ... Thực hành nghệ thuật của Mifa đào sâu vào sự hòa hợp và xung đột của căn tính phương Đông trong thời điểm toàn cầu hóa, song song với sự khao khát bảo tồn và phát triển tinh thần dân gian được thể hiện qua hình thức hội họa. Các tác phẩm của cô đã được trưng bày ở Trung Quốc tại Bảo Tàng Văn Học Nghệ Thuật Vân Nam, Bảo Tàng Nghệ Thuật Đức Hoành, Trung Tâm Văn Hóa Đức Hoành, Bảo Tàng Dân Tộc Tây Song Bản Nạp; và ở Việt Nam tại Hà Nội, Sài Gòn, Đà Lạt, Đà Nẵng.